GLAYのメインコンポーザー兼リーダーとして活躍し続けているTAKURO（G）。ニューアルバムを「メンバーそれぞれがコンポーザーを務めたシングル『G4・IV』の拡大版にする」という方向性は、彼と亀田誠治によって定められたと言う。その思惑通り、アルバムはメンバー4人の個性が各曲に散りばめられており、個々の魅力を味わえる1作に仕上がった。

TAKUROが「2枚目のデビューアルバム」と語る本作は、どのように完成したのか。自身のソロ活動にまつわるエピソードを交えながら語ってもらった。

取材・文 / 中野明子　撮影 / 上山陽介

才能ある奴にバトンを渡すことは当然のこと

──待望のアルバムがいよいよリリースされます。

ええ。今作は、自分の中で2016年1月に発表したシングル「G4・IV」から脈々とつながっているアルバムなんですよね。「G4・IV」は、そのときメンバーのやりたいこと、情熱が爆発した4曲を収録した作品だった。出来栄えにも満足していたし、その勢いがどこまで続いていくんだろうっていう感じがあったんです。そんな中で3回にわたる「Supernova」ツアーをやって、自然と「G4・IV」の曲たちがアルバムの核になっていきましたね。

──ここまでメンバーそれぞれのコンポーザーとしての一面が強烈に発揮されたアルバムはなかった気がします。特にHISASHIさん作詞作曲のオープニングナンバー「シン・ゾンビ」には驚かされました。

昔から俺は、HISASHIのやりたいことや彼の才能を世の中に知らしめることがGLAYとしての1つの大きな仕事だと思ってたんです。でも、彼自身がGLAYとしてはその一面を出さなかったり、スタッフサイドの技量が足りなかったりして、なかなか表現できずにいた。そんなことはお構いなしに、HISASHIが個人で自分のやりたいことを追求して自由自在に活動していく姿を見て、これはホントにGLAYの大きな武器になるなと思ったんです。だからあの面白さを正しいタイミングで伝えるには、どうすればいいか考えて。形にするまでに20年かかりました。

──ここ数作、HISASHIさんの楽曲が大きくフィーチャーされています。「G4・IV」のあとにリリースされたシングル「[DEATHTOPIA]」も、HISASHIさんの楽曲をフィーチャーした作品でしたね。

彼自身やってることはたぶん高校時代から変わってないんですよ。GLAYのメンバーでありつつ、サブカルに傾倒して、SNSの世界にも積極的に入っていって。GLAYの中では「ギークだね」なんて言われて、オタク担当みたいなところがあったけど、この5年くらいで時代が追い付いてきたというのかな。そもそも、発想がギタリストではないんですよ（笑）。

──いわゆるGLAYのパブリックイメージとは違うタイプの曲を作られることが多いですよね。

でも、俺は決して“GLAYの王道=TAKUROが作る曲”だとは思ってなくて。それはあくまでも昔のスタッフが丁寧に作ってくれたイメージであって、GLAYの実像ではない。JIROが作る曲も、TERUが作る曲もGLAYの将来を預けられるような曲なんです。もちろんGLAYの看板を背負って曲を書くっていうのはプレッシャーがあると思うんです。でも、その重圧を乗り越えたとき世界が広がるというのは俺自身が体験しているから。あと“GLAYの王道=TAKUROが作る曲”っていう世の中のイメージに振り回されてメインソングライターにしがみつくようなことはしたくなかった。才能のある奴にバトンを渡すことは当然のことなんです。いつまでもみずみずしいままのGLAYを保ちたければ、1人の才能に寄るっていうリスクは回避すべきだし。そういう意味で、4人それぞれの個性が凝縮した「SUMMERDELICS」はGLAYの新しいスタートを示す1枚になっていると思います。

──みずみずしいままのGLAYを保つのはリスナーのためですか？

いや、一番はバンドがわちゃわちゃ楽しくやるためにですね。俺たちがやりたいことの究極はそこなんです。与えられた人生をGLAYとして楽しく生きることが、最大の命題。そうするためには、みんながみんなそれぞれバンドに情熱を向けられるように活動を進めていくのが健康的な気がしてる。

──あくまで自分たちが情熱を傾けられる活動をしていくのが第一。

そう。だからライブでは1990年代のヒット曲を柱にはせず、有名無名はあるけどいろんな曲にスポットライトを当てて、どの曲もものすごいエネルギーでオーディエンスに伝えていく。JIROが毎回ライブのセットリストを作るんだけど、「ここ初めて行く場所だから、ちょっとヒット曲増やしたほうがいいんじゃないの？」って言っても、「いや、これぐらいでいいんです」って、バンドがそのときに向いている方向に合った曲を選んでいくんです。だから「HOWEVER」も「BELOVED」もそのときの流れに合わなければやらない。「Winter,again」も何年やってねーんだっていう（笑）。

──それでもファンのライブに対する満足度が下がっているわけではない気がします。

あるときから、「みんな曲を聴きに来ているというよりは、TERUの心臓の音を聴きに来たんじゃないの？」って思うようになって（笑）。

──心臓の音？

TERUが「アツく行こうぜ！」って心臓を動かしながら叫んで、元気に歌ってる姿、バンドの持ってるエネルギーを感じたくてお客さんは会場に来てるんじゃないかと。ただ、いいライブをやらなかったら当然次はない。これだけコンサート産業が肥大化して、いろんな人たちが面白いイベントをやっている中で、GLAYのライブを何回も観てもらうにはライブがよくなければいけない。でも、それはみんなが知ってる曲を演奏するということではないと思うんです。

「なんじゃこれ！」って言われるほうがうれしい

──アルバムに話を戻しますが、ひさびさのアルバムを作るにあたってコンセプトやテーマというのはあったんですか？

「G4・IV」ができた時点でアルバムの方向性は見えていて、GLAYとしてやりたいことをやるという感じでした。心のままに自分を突き動かす情熱を持って、胸を張って世に出せるものを作るだけ。今の世の中がこうだから、こういう曲を作ろうというのはなく。例えば「曲が長すぎるとラジオでかからないからカットしよう」とか、そういうことは言いたくないじゃないですか。7分ある情熱を4分にしろって言うのは、物作りをするうえではとっても残酷なことだから。なので、メンバー全員にスタジオの中では自由に思いっ切りやってもらって、できたものをどうやって売るかを考える感じ。一番目も当てられないのが、「今これやったらウケるよ」なんて信念曲げて曲を作ったら当たらなかったってやつで。

──確かに。

1990年代は「こうやったほうが売れる」「こうやったほうがお客さんが喜ぶ」とか考えて曲を作って失敗したことがあったんです。もちろん、その経験が生きて今のGLAYがあるんだけど、物作りの中での制限は後々あんまりいい結果を生まない。だから、今回の「SUMMERDELICS」に関しても全員好きなことをやってくださいって。だからHISASHIから「シン・ゾンビ」のベースになった「彼女はゾンビ」が上がってきたとき、俺は「勝った！」と思いましたね。「シン・ゾンビ」を作ってきたときも、「なるほど、エラいことになってますね」って思ったけど、これほどリスナーの意表を突く曲を作れるメンバーを擁するバンドってなかなかないじゃないですか。

──ホントに（笑）。

「お前、なんにもGLAYのこと考えてねえだろ」とも思うし、すげー考えてるとも言えるし……よくわからないけどインパクトはすごい。だから「シン・ゾンビ」は絶対1曲目じゃないとって押し切りましたね。HISASHI本人は嫌がりましたけど。でも、GLAYはキャリアがあるバンドだから、「GLAYらしいよね」とかって言うのは褒め言葉でもなんでもないんです。「なんじゃこれ！」って言われるほうがうれしい。