なんとしてでも夏に出してやろう

──アルバムの中には、TAKUROさんが書かれた「聖者のいない町」と「ロングラン」という新曲2曲が収録されています。「聖者のいない町」はTERUさんが「俺こんな曲歌ったことがない」とおっしゃる新しいタイプの曲ですね。

「聖者のいない町」に関しては、曲の展開でいわゆるGLAYの手癖みたいなものは一切やらず、4分間のポップソングにまとめず、新しい音を突き詰めることを考えました。「ホントにアカペラでいいのかな」「こんなに曲が長くていいのかな」「こういったアレンジはやったことないけど大丈夫なのかな」とか、メンバーに不安になってもらいたいと言うか（笑）。1回目のサビが来たらギターソロになって……みたいな今までのGLAYにはないタイプの曲を、みんなでワイワイ言いながら作ることを目指しました。

──一方で「ロングラン」のほうは作るうえでどんなことを意識しましたか？

この曲はめちゃめちゃ早口でTERUに歌ってもらうことを意識しました。今後の武器になりそうな歌い方を発見できればいいかなと思って。

──なるほど。そう言えば、今回のアルバムにはバラードが入っていないですね。

バラードを入れると「SUMMERDELICS」らしさが失われるんじゃないかっていうのがあって。「あなたといきてゆく」っていう「Supernova」ツアーでやっていたバラードがあったんだけど、アルバムのほかの曲と合わなかった。それを入れるよりは「超音速デスティニー」を入れておこうとか「Scoop」は外せないっていう判断があったんです。

──タイトルの「SUMMERDELICS」はTAKUROさんが付けられたそうですね。

JIROの作った「SUMMERDELICS」っていう曲が、70年の夏にジャニス・ジョプリンやGrateful Deadらが汽車に乗ってカナダ各地でライブをやった「Festival Express」っていうフェスの音楽ドキュメンタリー映画「フェスティバル・エクスプレス」をもとに作られた曲で。「Festival Express」は開催当初盛り上がったんだけど、いろいろな理由で1回しか開催されなかった幻のようなフェスだったんです。なんかそのエピソードを聞いて、そういう夏にちなんだ、儚くて幻めいたタイトルにしたいなあって思ったんです。

──GLAYが夏にアルバムをリリースするのは、1998年発表の「pure soul」以来なのでかなりひさしぶりですよね。アルバムのタイトルに季節感を出すのも初めてですし、夏にこだわっているんだなと思いました。

実は「MUSIC LIFE」もけっこう“夏感”を出した作品だったんだけど、結局秋に出したこともあって、秋のイメージの作品になったんですよね。だから今回はなんとしてでも夏に出してやろうと。

──「MUSIC LIFE」リリース時のインタビューで、夏に出せなくて後悔したとおっしゃってましたね（笑）（参照：GLAY「MUSIC LIFE」特集 TAKUROインタビュー）。

そうですね（笑）。今回は「微熱Ⓐgirlサマー」とかタイトル曲の「SUMMERDELICS」とか“儚い夏感”が出てる曲もあったし、夏にこのアルバムを聴いたら夏の思い出の1つになるじゃないですか。シンプルな理由としてはそんなもんでしたよ。あとこれまでのキャリアで、冬にツアーをすることが多くて、メンバーがコート着て全国を回ってるようなイメージが強くて。たまには夏にスタートするのもいいよねっていう思いもあったんです。残暑くらいにツアーを始めて、めちゃくちゃ冷え込む前に終えるっていうのがやりたくて。それが夏リリースにした一番の理由です（笑）。

「SUMMERDELICS」は2枚目のデビューアルバム

──TAKUROさんは今年のはじめにソロアルバムをリリースして、ツアーも開催されましたが、その経験が「SUMMERDELICS」に反映された部分はありますか？

ギタリストとしての表現の幅は広がったと思うので、プレイの面では反映されてはいるけど、メロディやサウンド自体には直接出ていないと思いますね。そもそもソロをやった理由っていうのが、ギタリストとしての成長とアイデアの貯蓄だったんです。今はHISASHIの才能が大爆発してるからそれはそれでいいんだけど、いつかGLAYが音楽的に煮詰まったり、立ち止まることがあったときに今までやってなかった表現、ジャジーなものやブルース的なアプローチを提案できるためにやったことだった。だから、「SUMMERDELICS」にジャズ色やブルース色が出てなければ俺にとってうれしいことなんです。

──そうなんですね。

俺らも40歳を超えたし、より深みのあるサウンドを求められて、メンバーがそういう曲を作りたくなったときに人脈を含めて提案できるようにね。自分の中に血として取り入れておくけど、それが求められる日が来るまではGLAYの曲には持ち込まないと思います。もちろんJIROみたいにTHE PREDATORSの音楽とGLAYの音楽が同一線上っていうケースもあるし、HISASHIのように課外活動を曲に反映する場合もある。俺は出さないけど、メンバーがGLAYでやりたいのであればどんな表現であっても全然受け入れていくんです。

──GLAYの今後のためというお話でしたが、ソロ活動自体を楽しんではいるんですよね？

それはもちろん。作った曲は自分が普段聴いている音楽に近いものでしたし。

──直接的ではないにしても、そういった試みがGLAYの新しさにつながっている気がします。

リスナーにそう思ってもらえるように、どのアーティストもやってるんだろうし努力してると思うんですよ。それが伝わっていれば、まだまだイケるなって気がする。こういう歌詞、こんなメロディならGLAYらしいと言われるだろうし、感動してもらえそうっていうのはわかるんですけど、そういう曲ではダメなんです。「これを今やらなかったら俺は前に進めないんだ」っていうような衝動が、ミュージシャンを突き動かしているし、それこそが人の心を揺さぶるものなんです。そのことは歳を取るごとに感じますね。例えば、TERUがファンクラブの30周年でベネチアライブをやるって言ってて、いまだにその真意はわからないんだけど、あいつが真剣にやろうとしてることだけは伝わってくるんですよ。

──ええ。

だったら、長年の友人としては付き合うに決まってるじゃないかって言う。ベネチアでライブできなきゃ、前に進めないって言うし。だったら俺たちにもお前が抱えている“荷物”を担がせてくれよって。今までのことを考えるとお互い様だしね。TERUにはいろんな“荷物”を持ってもらったし。お互い様っていうスタンスのバンドもなかなかいないと思うけど（笑）。

──ははは（笑）。今回のアルバムもそうなんですけど、GLAYはどんどん自由になっている気がするんですよね。何よりもメンバー全員が楽しそうに活動してる。

そこを面白がって、GLAYの魅力として感じている人は多いんじゃないかなと感じますね。俺自身、デビュー以来一度だって「今日、仕事行きたくないな」と思ったことないし。スタジオに行けば3人がいて、面白いことをみんな言うし。そういう職場でありがたいなって思うし、こうやって“終わらない夏休み”が続くんだな、と。

──それを続けるためには、メンバー全員が健康でい続ける必要がありますね。

そうですね。それと我が社としては、JIROの保険金はちょっと上げなきゃいけないですね（笑）。

──JIROさん、先日のツアーを1公演お休みされましたからね。

あいつが何かあったときにバンドの根幹が揺るがないように。TERUの10倍の保険金をかけなきゃな（笑）。

──最後にリーダーのTAKUROさんにとって、「SUMMERDELICS」はどんなアルバムになりましたか？

誰かの言葉を拝借するならば、俺は「2枚目のデビューアルバム」だと思ってますね。