メンバーそれぞれの個性を凝縮したアルバムの中で、GLAYの王道とも言えるスケール感のあるポップな楽曲を手がけたTERU（Vo）。十八番とも言える伸びやかな歌声を自身が作曲したナンバーで披露しつつ、TAKURO（G）が作詞作曲をした「聖者のいない町」などでは新たな歌唱法にチャレンジしている。

デビューから23年。フロントマンとして走り続ける彼は今、どんな思いで歌を歌うのか。コンポーザーとしても花を開かせつつある彼に話を聞いた。

取材・文 / 中野明子　撮影 / 上山陽介

俺が思う大好きなGLAYの曲を作りました

──3回にわたる「Supernova」ツアーが5月に終わりましたが、今振り返ってみてどんなツアーでしたか？

今回はJIROが病気で1公演出られなかったので、「無事終わってよかったな」っていう気持ちもある一方で、あの1日があったおかげで、よりチームワークが強くなった感じはします。10年前だったら、JIRO抜きでライブをやることはできなかったと思うんです。でもこれまでの経験とGLAYチームの信頼関係があったから、中止することなく開催できた。あの一件で、ファンの子たちを第一に考えて活動できるようなバンドと言うか、そういうチームになれた気がしましたね。

──TERUさんのSNSでの対応やJIROさんへの言葉を拝見しながら、メンバー同士の絆の深さやお互いへの気遣い、ファンへの思いを強く感じました。

そうですねえ。デビュー24年目に突入しましたけどよく一緒にやってられるなあって自分たちでも思う（笑）。今はラバーソウルっていう会社がちゃんとバンドを見てくれているし、TAKUROも社長っていう立場ではありますけど、4人共バンドに集中できる時間も多くなってきてるし。この10年で、メンバーも含めてスタッフとの信頼関係はすごく強くなったなと思います。

──そしてツアーでのトラブルもありつつ、2年半ぶりのアルバムが無事完成しました。初めて聴いたとき、シングル「G4・IV」のアルバム版という印象を受けまして。

まさしくそうですね。TAKUROとプロデューサーの亀田誠治さんが「『G4』の流れを組んだ、メンバーがやりたいことができる、それぞれのメンバーの個性が感じられるようなアルバムにしたい」という方向性を決めて、みんなで作っていった感じです。それぞれ自分たちが今GLAYでやりたい曲を提出したんですけど、その中で僕は「the other end of the globe」を含めて7、8曲出したのかな？ それで「MUSIC LIFE」のときのようにメンバーが提出した曲を亀田さんが全部聴いて、選曲してくれて。蓋を開けたらHISASHIとTAKUROが作った曲が4曲ずつ、俺とJIROが3曲ずつっていういいバランスになりましたね。

──それぞれアルバム用の曲を作るにあたって、何か共通のテーマを設けたりは？

具体的にはないんですけど、ツアーを回っているときの日常会話の中で楽曲の方向性を各自が感じ取るというか。TAKUROが「ちょっと変わった曲をやりたいんだよね」って言って、今までのGLAYにはないタイプの曲を作ってたら「じゃあ僕はこういう方向性の曲を作っていこう」って考えたり。シングルのレコーディングをしているときも、亀田さんを交えて「次のアルバムどうする？」みたいな軽い会話がありつつ、それぞれ表現したいものを出した感じでした。

──結果、1曲1曲の個性が際立った作品になりましたね。

ね！ 1曲目にHISASHIが作った「シン・ゾンビ」がくるとか（笑）。あの曲を1曲目にしたのはTAKUROで、HISASHIは「真ん中ぐらいのいいところに入れてくれればいい」って言ってたんですけど。まあ、聴いた人は、これがGLAYのアルバムだとは思わないでしょうね。でも、TAKUROはそれを狙ったんだと思います。各々自分の好きなジャンルの音楽をGLAYに取り入れたいっていう考えはあると思うんです。JIROだったらTHE PREDATORSがやるようなパンクテイストの曲をGLAYでもやってみたいだろうし。実際にいい感じでそれぞれの個人活動がGLAYに反映されていってると思います。

──それが今回の作品の自由さやフレッシュさにつながってる気がしました。中でもTERUさんが作った曲は、シングル曲を含めてスケール感のある王道のGLAYというイメージでした。

そうですね。大人になっていくと、技術的な面を見せる方向に行きがちだと思うんですけど、僕の場合は自分の好きなGLAYのポップな部分を出していけたらというのがありました。王道なのかどうかわかんないですけども、俺が思う大好きなGLAYの曲を作りましたね。もうみんなが作り飽きたものを、俺が今作ってます（笑）。

「the other end of the globe」誕生背景

──TERUさんがアルバムのために作曲した「the other end of the globe」は、どういう経緯で生まれたんですか？

ベネチアのムラーノっていう島に、伝統的なベネチアングラスの工房があるんですけど、そこに日本から単身で行って、自分の工房を持つまでになった土田康彦さんという方がいらっしゃるんですね。外国人がその島でベネチアングラスを作るのって、日本で言えば能の世界に外国人が入っていくようなものですごく苦労されたそうなんです。そんな方と出会って、いろんな話を聞いて、「あ、こういう人の生き方を曲にしたいな」「地球の裏側でがんばっている人がいるって伝えたい」と思ったのがきっかけですね。

──サウンドのスケールの大きさはそこからの由来なのかもしれませんね。

音のスケール感に関して言えば、僕が去年のファンクラブ20周年ライブで宣言した「10年後にファンクラブのみんなをベネチアに連れていきたい」っていう夢にもつながってて。デモの段階だとあんまりスケール感がなかったんですけど、もっと大きくしたいと思って、DJ Mass (MAD Izm*)くんっていう友達にバックトラックを作ってもらってこの形になりました。

──歌詞はTAKUROさんとの共作です。

最初僕が書いた歌詞は、1人の男の人生のいいところだけを切り取ってたんですね。でもTAKUROと話をしていく中だったり、ドラマのタイアップの話をいただいたりする中で、苦味が必要だなと思ってTAKUROに半分任せました。いろんな人の思いが混じっていくことによって曲が成長しました。

──これがファンクラブ30周年のベネチアライブに続いてくと。

そうです！ この曲をサン・マルコ広場で歌いたいんですよ。まあ、今年1人でアコースティックライブをしてきちゃったんですけど。

──行動が早くてびっくりしました。

ははは（笑）。行ってみてわかったこともあって。当初はファンの子たちだけを連れて行ってそこでイベントをすることを考えてたんですけど、現地に行ったときにお祭りのステージで歌わせてもらう機会があって、そのときに現地の人にも僕の歌が響いたみたいなんです。これは理想ですけど、30周年のライブはGLAYのファンと現地の人に半々くらいで足を運んでもらえるようなものを目指せたらという新しい夢が生まれました。なので来年も再来年もベネチアに行って、GLAYを聴いてくれる人を増やしていきたいですね。