“多すぎるラブソング”への皮肉

──あまりにも短いスパンでニューアルバムが到着したことに驚きました。まずはamazarashiの制作ペースについて教えてください。曲ができなくて悶々としてしまうことはありませんか？

曲を作るペースは遅いほうだと思いますが、定期的に作るようにしています。曲ができないときはあります。そういうときは諦めるか、詩だけちょこちょこ書き溜めたりしています。

──制作現場はどのような空気感なのでしょうか？

割と和やかです。ピリピリした雰囲気は嫌いです。

──アルバム「ラブソング」で伝えたかったテーマや全体像に関して、どのようなビジョンを思い描いていましたか？

最初はアルバムを出すつもりもなく曲作りしていて、「ラブソング」ができてから、それまで作ってきた曲が、一つの大きなテーマに括れるなと気付きました。

──アルバムの方向性を決定づけた楽曲と、その曲の役割を教えてください。

「ラブソング」と「ナモナキヒト」です。「ラブソング」は強い曲ですし、普段無意識に考えていたことを歌にできたので、アルバムタイトル曲やリード曲とか、次のリリースの中心になるだろうと思っていました。「ナモナキヒト」は渋公ライブが終わってからできた曲で、自分でとても好きな曲になったので早めに出したいと思っていました。世界に対しての皮肉と感謝、裏表が見えて今回のアルバムが作品らしくなった気がします。

──アルバムのオープニングを飾る「ラブソング」は、世にあふれる“ラブソング”とは一線を画す内容が実にamazarashiらしい楽曲だと思います。これはどんな思いから生まれたのでしょうか？

街中とかテレビとかで耳にする曲のほとんどがラブソングですよね。なんか多すぎて、ありがたみがなくなってきている気がして、それに対しての皮肉です。

──では、「ラブソング」をアルバムタイトルにした理由も教えてください。

「ラブソング」という曲は皮肉ですが、本来の意味での愛とか、それに付随する感謝とか、そういう曲が多かったのでタイトルにしました。

復讐心で歌っていても気持ちが晴れるわけじゃない

──前作に引き続き、「セビロニハナ」「アイスクリーム」「カラス」というポエトリーリーディング楽曲が収録されています。前回のメールインタビューでは、ポエトリー曲はアルバムの流れを整えるため最後にまとめて作ったとおっしゃっていましたが、今回は？

今回も最後に作りました。全体の流れと、それぞれのポエトリーリーディングから次の曲への流れを意識して作りました。良くできてると思います。

──歌ものとポエトリー楽曲、制作する上での気持ちの違いで一番大きいのはどのようなところでしょうか？ また、それぞれで言葉選びなど、テクニック的に意識するところはありますか？

amazarashiの曲は字数が多いですけど、それでも楽曲の限界があるので、言葉の取捨選択はある程度の制限の中でやっています。ポエトリーリーディングの場合は、それがよりピッタリくる言葉探しにベクトルが向くので、自由度はあると思います。どちらもそれぞれの面白さがあると思います。

──「ごめんなさい、ちゃんといえるかな？」というフレーズが強烈なインパクトを放つ「アポロジー」。この曲が生まれた背景を教えてください。

今までのamazarashiの歌の原動力は恨みつらみが多かったんですけど、僕自身そういう気持ちが薄れてきた感じがあって、でも日々もやもやしながら生きているのは以前と同じで、復讐心で歌っていても気持ちが晴れるわけじゃないと気付いたんです。そこから一歩踏み出すための歌だと思います。