アジカンの疾走感に助けてもらいたい

──行定監督がアジカンの音楽と出会ったのはいつ頃だったんですか？

行定勲　友人の映画監督・豊田（利晃）が「君という花」のMVを撮ってるんだけど、彼がその編集をしてるときですね。編集室で初めて聴いて、かなり面白くて、「このバンド来るな」と。僕らが中学生とか高校生のときに聴いていたロックの匂いもありつつ、今までにない日本のロックの感じが自分にヒットしたというか。実は僕、中学、高校のときにバンドをやってて……。

後藤正文　そうなんですか？

行定　でもギターがうまく弾けなくて、すぐ挫折して（笑）。アジカンの曲って、自分が鳴らしたかった音が形になったサウンドだったんですよね。あと豊田とは同期なんで、そんなカッコいいバンドのMVを撮ってるのがうらやましくて。もう十数年にわたって恨めしく思ってて。

後藤　大げさですよ（笑）。

行定　アジカンと一緒に仕事をしたいという思いが長年あったんですよ。映画「ソラニン」（2010年に公開された三木孝浩監督作）は俺が撮りたかったと思ってたくらい。原作のマンガも、原作者の（浅野）いにおくんのことも知ってたし、「ソラニン」はアジカンの「ムスタング」をイメージして描いたっていうのも聞いてたし。とにかく自分が撮りたかった映画の主題歌をアジカンが書くっていうのもうらやましかった。ずっとチャンスをうかがってて、今回、アジカンの音がハマりそうな映画が生まれそうだったんでお願いしようと。

後藤　ありがとうございます。

行定　アジカンの曲って“強い”んですよね。曲の印象をもとにお客さんは映画を観ることになるから、主題歌がどんな曲なのかが大事で。アジカンにお願いするにしても疾走感がある感じがいいのか、どっしりしたのがいいのかって考えたときに、疾走感があったほうがいいなって。どっしりした曲になると、生と死をテーマにした「ピンクとグレー」の場合、“死”に寄り添ってしまう。“生”の方向に持っていくために、みんなの脳裏に焼き付いてるアジカンが作り出す疾走感に助けてもらいたい、この映画を引っ張ってもらいたいと思ったんです。

後藤　ええ。

行定　映画って総合芸術なんで、0を1にするのが原作だとしたら、それを10なり20なりどこまで大きくできるかなんですよね。できあがった映画をさらに遠くに引っ張ってくれるのが主題歌だと僕は常々思ってて。主題歌って予告編にも付いてくるし、あらゆる宣伝にもくっ付いてくる。日本映画において主題歌ってかなり重要なんです。だけど、ハマってないと一生かかってもハマらないものでもあって。で、今回「Right Now」が上がってきたときは、「くっそー！ いい曲だなあ」と思いましたね。

後藤　あはははは（笑）。

行定　聴いた瞬間、この曲に映画を侵食されないようにしないといけないと思いました。それくらいハマってた。

後藤　ありがとうございます。「ピンクとグレー」っていう映画の主題歌の話が来ているという話をスタッフから聞かされて、原作の小説もあると聞いたんで「読んでから考えます」って返事したんです。引き受けることは周りの大人たちの中では決まってたと思うんですけど（笑）、「これをどうやって映像化するんだろう」って興味を持ったんですよね。で、実際に完成した映画を観て「うわっ！」と思って。あの小説を監督はこう大胆に変えたかと。じゃあ、その世界をどう表現しようかと。話自体はだいぶ前にいただいていたんですけど、僕が「Wonder Future」（2015年5月リリースのアルバム）を作り終えて搾りカスみたいになってたんで、山ちゃんにお願いしたんです。山ちゃんが疾走感のある曲を作ると、だいたいいい形になるんで。

山田貴洋　ふふっ（笑）。

後藤　今年作った「Wonder Future」が、僕らとしてはシンプルなアメリカンロックを目指したアルバムで、あれはあれでよかったんだけど、質実剛健すぎるというか。すごく質素なものを食って、あとは剣を振ってる武士のような作品だったから、映画の主題歌にするなら“贅肉”が欲しい！と思ったんですよ。自分のモードが「骨と皮だけでいい」みたいなストイックな感じのときは、メンバーに相談したほうがよくて。

山田　8月くらいに、ツアーの合間に映画を観に行って、部屋にこもって作ってましたね。疾走感というキーワードをもらってたのでそれを追求していこうと。

後藤　そのあとにデモが送られてきて。そのデモに対して僕が「ギターをシンセで弾くな」とかいろいろと嫌味な意見を返して、それを山ちゃんが修正して、最終的にはバンドでスタジオに入って曲を完成させましたね。

生きるほうに向かって映画を終わらせたかった

──この曲は後半でガラッと展開が変わりますよね。

後藤　そうですね。疾走感のある曲というのは監督やスタッフからリクエストされていたんだけど、俺たちが今疾走感ある曲を作るとヴァースコーラス形式の、引っ掛かる部分がない曲になりそうだったから展開を付けたほうがいいなと。ちょっとネタバレになっちゃうけど、映画も62分経った頃にガラッと変わるところがあるんですよ。だから映画と同じように、曲にもズバッと変わるところがあってもいいかなって。

行定　歌詞もしっかり映画とリンクしてて。

後藤　とにかくお客さんに、作品の一部として、ちゃんと曲をエンドロールと一緒に聴いてもらって、家に持って帰ってほしいんですよ。そういう気持ちは映画の主題歌を担当するときはいつも考えてますね。

行定　しっかり映画の要素を入れてもらいましたね。しかも言葉選びが秀逸なんです。僕が映画について語りたい言葉が歌詞の中にあるから、意図的ではないのにインタビューで歌詞と同じことを言ってたなという瞬間があるんですよね。

後藤・山田　あはははは（笑）。

後藤　歌詞の話になるんですけど、「ピンクとグレー」の登場人物たちって自意識が過剰なんですよね。それを壊して終わりたいと思ったんです。最後のほうにある「心を脱ぎ捨てて」というフレーズが象徴的ですよね。今の時代みんな“心”が好きだから。そういうのを壊して、生きるほうに向かって映画を終わらせたかった。それが、僕らなりに映画の登場人物を成仏させる方法だと思ったんです。

行定　いろいろ話してもらってますけど、僕は「疾走感のある曲にしてほしい」という以外は伝えてなくて。どの映画でもそうなんですけど、オファーした以上は、アーティストに任せるようにしてて。今回はASIAN KUNG-FU GENERATIONがこの映画を最後にどう物語ってくれるのか、どう昇華してくれるのかをただ楽しみにしてた。