玉井さんからは歌の奥深さを教わった

──今回のアルバムも含めて、これまでずっとagehaspringsと制作を行なってきましたが、玉井健二さんをはじめとするagehaspringsの方たちとの制作からAimerさん自身、何を得られましたか？

本当にたくさんのことを学ばせてもらいました。去年の頭にJ-WAVEの番組内のクリエイターズオーディションがあって、agehaspringsが曲を提供していたんです。そこに私がゲスト参加させてもらったのが最初でした。そのときは、いい意味で自由に歌わせてもらったんです。まず初めに、私が自分の解釈で歌ってみて、それを聴いてもらうんですが、「それはダメだよ」と言うんじゃなく、「ここをこうしてみたら、こんなふうになるんじゃない？」って、新たな可能性を見せてくれました。そんなふうに、歌うときに玉井さんにディレクションしてもらったのですが、歌の奥深さを教わったような気がします。

──アドバイスやディレクションのやり方は人それぞれ違うと思うけど、玉井さんのやり方がAimerさんに合ってたんでしょう。

はい、そう思います。歌って、体の状態とすごく密接に関係があると思いますから、体がこわばってしまっていたらうまく声が出せないですし、逆に力が抜け過ぎていてもうまく歌えません。程良い緊張感が必要なんですが、そういうものを持たせてくれました。

自分の歌を通して誰かの心に寄り添っていたい

──最初は自由に歌わせてもらったということですが、制作回数が増えていったことで、やり方に変化がありましたか？

私の価値観というか、歌い方に対する解釈というものはいつも尊重してもらっています。回を重ねるごとに、チームワークが生まれてきて、どういうバランスで歌えばいいのかが見えてきましたし、自分のやり方というのもつかめてきた感じはしています。

──同じチームで作ることによって、前回はあんなふうにやったから、今回はこんなふうにやってみようとか、流れを作れますしね。

まさにそんな感じです。歌を歌っていく中で、「次はこうやってみよう」って、新たな課題が見つかってきますから、そういうものを提示してくださることがすごく勉強になっています。そういうことを何度か繰り返してきましたので、少しは成長できたのかなって思います（笑）。

──元々歌うことが好きだからシンガーになったと思いますが、“歌うこと”への思いや考えなどは変わったりしましたか？

以前自分1人で歌っていたときはうまく歌おうという気持ちが強くて、テクニックが第一だと思っていました。人が聴いてくれたときに「上手だね」って言ってもらえるような歌い方をしたいと思っていたんです。でも、玉井さんとお仕事をさせてもらう中で、いかに精神的な部分が歌に大きく影響するかを思い知らされたような気がしますね。どれだけ感情移入して歌えるかで、聴こえ方が変わってくる。ライブでは、自分が書いた歌詞もそのときの気持ちによって自由に変えられて、ひとつの音楽が変化していくという可能性がある。そういったことを玉井さんから教わりました。それによって今は、歌うことに夢中になっているというか、もっといろんな表現をしたいなって思うようになりました。そういう可能性が自分の中にもあるんじゃないかって思えるようになったのが、私の中での大きな変化ですね。

──最後に、Aimerさんが目指す理想のアーティスト像を教えてください。

やりたいことはたくさんあります。でも、デビューしたときから変わらないのは、自分の歌を通して誰かの心に寄り添っていられる、そんな歌をずっと歌い続けていきたいということです。ですから、これからもそういうアーティストでありたいなと思っています。