劇場未公開の2曲が加わったマスターピース

クイーンというバンドの魅力を“いま”に甦らせ、世代も国も超えた人気に定着させた決定的なマスターピース。それが2018年公開の映画「ボヘミアン・ラプソディ」だ。タイトルは「♪ママ～」の歌い出しでおなじみの代表曲（1975年発表）から取ったものだが、映画の内容はリードボーカルであるフレディ・マーキュリーの波乱の半生を中心に綴るもの。厳密には史実とは異なる脚色が随所に施されているものの、むしろフレディの内面は正確に描けているとブライアン・メイら現存のメンバーが公認している。

全身全霊でフレディになりきった主演のラミ・マレックが素晴らしい。若き日から移民としてロンドン社会で差別を受け、自らのゲイというセクシュアリティをめぐり葛藤を重ね、バンドで巨大な成功を収めてからも孤独に苛まれたフレディ。そんな彼のマイノリティ意識が物語の核に置かれており、クイーンはフレディの個性を独自の表現として具現化するチームだったことがよくわかる。また音楽映画としての質が圧倒的。特に1985年のチャリティ・コンサート企画、ライブ・エイドのステージを再現したクライマックスシーンは“完コピ以上”の精度と話題になった。筆者の感覚としても、長らくクイーンの楽曲は懐メロ扱いされることが多かったが、まさしくこの映画のパワーが状況を変えた。リアルタイムで彼らを知らない世代をも巻き込み、永遠不滅のアンセムの数々として再浮上させたのだ。

日本では応援上映なども盛り上がったが、今回放送されるのは、劇場では未公開だった「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と「愛という名の欲望」──名曲2曲のライブ・エイドでのパフォーマンスシーンを加え、新たに再編集した完全版となる。最高にエモーショナルな体験が味わえることは間違いない！

ダレ場一切なし、絶頂期の“本物”のパフォーマンス

もともとDVD作品としてリリースされたライブ映像で、パッケージの原題は“QUEEN ON FIRE – LIVE AT THE BOWL”。1982年6月5日、イギリスのミルトン・キーンズ・ボウルで行われたホット・スペース・ツアーの公演を記録したもの。同じ音源がライブアルバムとしても発売されている。

「フラッシュのテーマ」が会場に流れる中、クイーンの4人のメンバーがステージに登場（キーボードのサポートで、モット・ザ・フープルのメンバーとして知られるモーガン・フィッシャーが参加）。そこから約50分、ほぼノンストップで畳み掛ける構成に再編集されており、ダレ場など一切なしだ。「ウィ・ウィル・ロック・ユー」の疾走感あふれる“ファスト・バージョン”から、フレディ・マーキュリーがピアノを弾きながら熱唱する「プレイ・ザ・ゲーム」や「ボヘミアン・ラプソディ」、そして「伝説のチャンピオン」まで──。名曲のオンパレードはまさに圧巻。タイムマシンで約40年前に時間旅行した気持ちで、絶頂期の“本物”のパフォーマンスを目撃して欲しい。

紅白にも出た“新生クイーン”の軌跡

昨年（2023年）の大晦日、第74回NHK紅白歌合戦に出演し、「ドント・ストップ・ミー・ナウ」を演奏したクイーン＋アダム・ランバート。2月には4年ぶりとなる日本公演、ドーム・ツアーが控えている彼ら。この“新生クイーン”にまつわる貴重なドキュメンタリーがこれだ。2019年、テレビ用映画として製作された86分の作品。

1982年米国生まれのアダム・ランバートは、2009年にオーディション番組「アメリカン・アイドル」でクイーンのブライアン・メイ（ギタリスト）＆ロジャー・テイラー（ドラマー）と初めて共演。それをきっかけに、フレディ・マーキュリー（1991年、45歳で逝去）という決定的なカリスマの不在を埋める後継者として、2012年からクイーンのボーカリストとして活動することになった。

このドキュメンタリーでは2019年2月、映画「ボヘミアン・ラプソディ」が最多4冠を受賞した第91回アカデミー賞授賞式でのパフォーマンス（曲は「ウィ・ウィル・ロック・ユー」）から始まり、これまでの活動や舞台裏の経緯を追っていく。証言者には俳優のラミ・マレック、デフ・レパードのジョー・エリオット、フー・ファイターズのテイラー・ホーキンス（彼は2022年に50歳で急逝している）など著名人が多数登場。アダム・ランバートがクイーンの新しいフロントマンとして立つことの重圧や苦悩も含め、数々の秘話を明かしてくれる。ファンはもちろん、新たにクイーンに興味を持ったビギナーも必見の一本と言えるだろう。