骨組みは原作に近くても、最終的な印象が違う

──原作と映画の距離感はどのように捉えていますか。

「原作まんまだね」と言われることもあれば、「全然違うよね」と言われることもあります。「原作まんま」というのはきっと台詞はほとんど原作にあるものを使っているからでしょうね。一方で、自分の好みや間合いでこうしてほしいああしてほしいと重ねていくうちに、原作からどんどん離れていったので、骨組みは原作に近くても、最終的な印象が違うというのも本当そうだなと思います。

たとえば一番最後のシーンも、ト書きだけ見ればほとんど同じですが、でもほんのちょっと、こずえが負けた顔をしている、原作より。りりこは堂々とこずえを見てほしかったし、そこでちょっと笑ってほしかった。私はハッピーエンドの話だと思っていて、だから彼女はなにものにもとらわれない所に行けたって話にしました。原作はもうちょっといろいろな意味にとれる終わり方にしてありますよね。そこが実は全然違うところかなと思います。

──女性陣のキャスティングは完璧ですよね。2012年に日本で公開される映画として、とくにりりこ役とこずえ役は他に考えられない人選だと思います。モデルにしては背が小さいかもというのはあるにせよ、そこが気になるタイミングは映像にありませんでした。

りりこは女の子全員がひれ伏すくらい圧倒的に顔がかわいいということが重要だと思っていました。女の人ってちょっとでもかわいくないと「全然かわいくないじゃん」って物語に入っていけないと思うので。雰囲気美人とか人によって好みがわかれる顔じゃなくて、「好き嫌いはともかく顔はかわいいよね」というくらいの人じゃないと成立しない。あと、やっぱりすごく難しい役なので演技力があって、かつ濡れ場も絶対避けられない作品になるのはわかっていたので、それを受けてくれる女優魂のある人で、さらに20代後半まではいかない若い女の子……というと、もうエリカしかいなくて。役も彼女を呼んでいたと思うし、一緒にできたのがエリカでよかったと思います。

でもそれと同じくらいこずえ役は重要で、りりこがこういう人なんですとわかるためには、対極のこずえも存在感がないとダメ。「りりこは沢尻さんがいいんじゃないかしら？」と思ったのとほぼ同時くらいに「こずえは水原希子だよね？」と思いました。希子はずっと撮っていて知っていましたから、早い段階から「こういう映画撮るからやって」って半ば命令口調で（笑）。それで希子もマンガを読んだら「すっごくこずえに共感する」と言ってやりたがってくれたので。他の人もイメージがあってうまくハマっていったというか、こうかなあ、ああかなあと楽しい作業でした。

原作を意識すると動けなくなっちゃうので、そこは全然気にしてない

──原作と舞台設定を変えてるシーンがいくつかありますよね。その演出意図はなんですか？

たとえば妹と会うシーンならビジュアル的に綺麗な場所に行って撮った方がいいかなと。実際、りりこが自然光にあたるシーンは、こことビルの上で泣くシーンだけで、ビルは人工的な場所なので、唯一、自然の中にいる場面。自然光の中にりりこがいるとびっくりするんですよ、違和感があって（笑）。そこだけがりりこの本心みたいなものが垣間見えるシーンだったので、そういうのもいいかなと。でも実際に撮っている時は「これって『寅さん』のワンシーンにしか見えないよね……？」なんて言ってて（笑）。本当にこれでよかったのかなと編集中は不安でしたが、音楽がついて一本の流れに収まったら、狙ったところにちゃんと落ちたかなと思いました。

──そういった変更は原作ファンからすれば違和感を持つ部分で、慎重になる監督さんもいると思いますが、その辺りは意識しましたか？

意識すると一歩も動けなくなっちゃうので、そこは全然気にしていないです。そうでないと岡崎作品なんてできないですよ……（笑）。もともと「なんでもいいから映画を撮りたい」わけじゃなくて、「ヘルタースケルター」を撮りたかったわけだから、原作と違ってくるのは当り前だと思っています。

──そうした意志は映像に表れていると思います。

いろんな意見はあると思いますが、原作に寄りすぎて面白くなくなってしまった作品って沢山あると思うんです。ただ、私は私で原作がすごく好きで、原作ファンが怒ろうとしても、私はこれが好きなんです！ と言えるものを作ろうと思っていたので。そこを観てもらえると嬉しいです。

映画「ヘルタースケルター」予告編