オリジナルの「鉄腕アトム」と強引に結びつけようとしないほうがいい（佐藤）

──藤咲さんは「攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX」などAIを題材にした作品も手がけてこられました。そのあたりも「アトム ザ・ビギニング」に反映されているのでしょうか。

藤咲　そうですね。AIについては学会関係の動向もチェックしてはいるんですが、本当に日進月歩なんですよね。脚本作業を進めているころはディープラーニングという技術が一番ホットな話題で。そういう用語をどれぐらいちりばめるかは難しいところで、今回はあくまでも、用語の意味はわからなくても、キャラクターが言いたいことは伝わるぐらいのバランスを考えました。「アトム」という単語にひっかかってアニメを見てくれた人が置いてけぼりにならないぐらいのつもりで書いています。

──おふたりは、オリジナルの「鉄腕アトム」にはどんな印象を持っていますか？

藤咲　僕はリアルタイムに接したわけではないので、言ってしまえばビートルズのような存在として受け止めています。多くの人が、ちゃんと読んだことない、聞いたことないのにいつの間にか知っている存在。だから今回は逆に、あまりプレッシャーを感じることはなかったですね。

佐藤　オリジナルの「鉄腕アトム」は電子頭脳が完成している世界である、という点がすごく大きいと思うんです。電子頭脳が十分機能したロボットが、人間のように振る舞って、人間との違いに悩む世界。だからアトムのこれまでのアニメ化では、ロボットと人間の差別がテーマとしてピックアップされていました。ところが「アトム ザ・ビギニング」は、電子頭脳完成以前を描くストーリーなので、オリジナルの「鉄腕アトム」と強引に結びつけようとしないほうがいいかなと考えています。

藤咲　そうですね。天馬とお茶の水という、まだ何者でもない若者たちが、何かを作り出していこうとする物語。面白いのは、そこで作り出されるものが、自我を芽生えさせる存在というところ。それだけに、「A106＝アトム」と誤解されないようにしないといけないなと思っています。

──4月から放送される「アトム ザ・ビギニング」ですが、どんなところに注目してほしいですか。

藤咲　原作にもある通り、あの世界では5年前に大災害が起きたという設定です。それによってロボット工学が発展したわけですが、一方でロボット同士が戦い合う、ロボット・レスリングに熱狂する人もかなりの数がいる。これは、大災害で受けたインパクトの影響に見えるんです。

──大災害後の鬱屈した時代のストレスを、ロボレス観戦で解消してるのではないかというような。

藤咲　天馬やお茶の水といった若者たちの他愛のないやりとりの向こう側に、そういう時代の陰のようなものが感じられるといいなと僕は思っています。

佐藤　今回の主要な舞台となるのは、午太郎と博志の第7研究室です。ほかの研究室は天井からフラットに照明をあてているのですが、第7研究室だけは、窓から入ってくる自然光を活かしたライティングで、いわゆる研究室とは違った感じに見せたいと考えています。この第7研究室という空間が魅力的に感じられるように描ければ、午太郎と博志の“一番いい時間”をちゃんと表現できたことになるのかなと。その部分を意識していただければうれしいです。