この曲が生まれたこと自体に意味がある

──この曲の歌詞には、意味を考えるより先に思わず口ずさんでしまう言葉が並んでいるなと思いました。それっていろんな人から愛される曲になるためにすごく大事な要素なんじゃないかなって。

ありがとうございます。この曲にはなんのメッセージもないから歌いやすいのかもしれないですね。「意味はないよ なにもないよ」って言ってるし、「あたらしい事 あしたの事」のところとか、“どうした”っていう述語の部分を何も書いていないので。そういうふうに意味というか、目的みたいなものがこの曲にはなくて。だからこの曲は聴いた人によってすごくキラキラしたものになるかもしれないし、優しいものになるかもしれないし、悲しいと感じる人もいるかもしれない。言ってみればこの曲が生まれたこと自体に意味があって、私もそれを残したってこと自体が重要なことで。私の中ではそういう曲なんですよね。

──「ふれたら消えてしまう」もそうでしたが、植田さん、最近の歌詞の書き方が変わってきてますよね。自分の感情を歌うというより、ただ情景や出来事を描写している。その実感ってご自身でもありますか？

歌詞の書き方が変わったっていうより、私の考え方自体が変わったんだと思います。ネガティブとかポジティブっていうのがどっちでもいいっていう状態になっていて。もちろん物事の好き嫌いだったり、何かに触れたときの自分の感情だったりはあるんですけど、ひと言では言えないようなことが世の中にはいっぱいあるので。

──それが歌詞の書き方にも影響していると。

だと思います。この間「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2016」でTHE YELLOW MONKEYのライブを観たんですけど、「LOVE LOVE SHOW」でボロ泣きしたんですよ。5月に復活ライブにいったときは「球根」を聴いてその美しさに泣いたんですけど、今回はちょうど心が揺れて悲しかったりした日に「LOVE LOVE SHOW」の優しさに心を打たれて。なので、悲しいことがあるからこそより音楽がより響くと思うと、悲しいことも悪くないなと思いますね。

──なるほど。「夢のパレード」の切ないメロディは、秋のもの悲しい雰囲気と合ってるなと感じたのですが、そういう季節感を意識した部分はありますか？

かなりありますね。夏が終わりにサッと冷たい風が吹いて、それが心地よくて「あ、秋かも」って思うことありません？ 私、その瞬間がすごく好きなんですよね。

──わかります。

ふふふ（笑）。すごく切ながりな私が書いた曲なんですけど、だからこそ温かみのあるサウンドも意識しましたね。GibsonのB-25っていう古いアコギでデモを作ったんですけど、最初はここまで16ビートではなくて、もっとゆったりした感じで。

──そのアコギで作ったものをアレンジャーの徳永暁人さんに渡して？

そうですね。ふっと夢の中に入っていって、そこからふわっと広がるイメージでできたらなと思ってお願いしました。打ち込みで作っていただいたアレンジを楽器で録り直したんですけど、低音がしっかり出ていて包み込むような感じだったり、アナログっぽい感じだったりを意識して。なるべく角がないように、シャープというよりは丸くなるようになればいいなと思いながら。

犬とお化けと私

──今回アーティスト写真やジャケット写真で、初めて夜のシチュエーションでの撮影をしていますよね。秋の夜長じゃないですけど、そういうところからも季節感を感じました。

私、夜の公園がすごく好きなんですよね。夜の公園で温かい光が後ろのほうにいっぱいある感じ。ちなみにジャケット写真で私が来ているパジャマの柄、遠くからだとわかりにくいですけど国旗なんですよ。

──あ、国旗ですね！ へえ。

チェックに見えるけど国旗なんです。きっと、私はどこかの国の王様だと思うんですよ。

──夢の中の世界では。

はい。今回子供の頃に見た夢っていうのがテーマとしてあったので、そういうちょっと子供っぽい感じが出るといいなと思って。あと、悪夢みたいな嫌なことがキラキラとしたものに変わっていったらいいなという思いもあって、ちょっとだけ怖い感じも出るように。

──アーティスト写真では植田さんの後ろの木の幹に青っぽいペイント加工が施されていて、背後から忍び寄ってくる印象も受けました。

ちょっとホラーですよね、霧がかっているし。先ほども言いましたが、「夢のパレード」の歌詞は単語単語で伝えていて「だから何？」っていう述語の部分がないから、余計に目で見て伝わってほしい部分がたくさんあったんですよ。だから今までよりさらに写真にはこだわりました。CDのブックレットにも、絵本のようにたくさんのものが出てくるし、MVもなるべくいろんな要素を詰めていて。

──MVはどんな感じなんですか？

私が古びた大きなスーツケースを持ってパジャマ姿で夜の道路を歩いているんですけど、そこにお化けが2人付いてきます。

──ほう。

言葉で説明すると「？」って感じなんですけど（笑）。あとは犬が出てきますね。大きな犬と旅をするようなMVになっていて、“気付かずにそばにある”っていうことがMVの中ではテーマになっています。

──まさしく歌詞の最後のライン「これはいつも / そこにいつも / そばにあること」ですね。

はい、その象徴としてお化けを。犬とお化けと私のMVです（笑）。

曲を書き始めて12曲目

──カップリングの「サイハロー -autumn ver.-」はライブで繰り返し披露していたということですが、けっこう昔からある曲なんですか？

デモとしては12曲目ですね。

──それってメジャーデビューしてから？

いやいや、インディーズです。私が曲を書き始めて12曲目。なので2007年とかですね。

──相当古いですね。じゃあもう作ったときの心境とか覚えてないですか？

これは覚えてますね。この時期私は夜行バスに乗って何も考えずに東京に行って散策するのにハマっていたんですよ。それで知らないお店に入ったり、友達に突然「東京に来てるんだけど会える？」って連絡したり。基本的に1人で過ごしていて、思ったことをメモに残して曲にするっていうことを始めた時期だったんですよね。この曲は、何か新しいドラマが生まれるといいなっていう思いで書きました。

──ライブで披露するときは弾き語りですか？ それともバンドアレンジ？

弾き語りか、もしくはピアニストの西村（広文）さんとの「Lazward Piano」で。

──なるほど。今回のCDではピアノとバイオリンでのアレンジになっていて、バイオリンの音色が温かみを与えていますね。

この曲は秋口のライブでは必ずといっていいほど歌っていて、ファンの方も好きって言ってくださるんですね。タイミング的に秋口に聴いてほしい曲だったので、みんなの中のイメージは残しつつ、バイオリンで新しい部分を出したくて。素朴だけどより秋らしいふくよかさが出るかなと思って加えました。