生身の人間が歌ってる感じが届くように

──植田さんはブログで、この曲の歌入れの日に思わず泣きかけたとつづってましたよね。その日はhideさんと忌野清志郎さんの命日である5月2日だったそうで。そのときの心境はどういうものだったんでしょうか？

うまく説明するのが難しいんですけど……ずっと音楽を作ってきて亡くなった方は、概念になると思ったんですね。人の形をした容れ物を抜け出して、それこそみんなの心の中に生きるっていう。その人が作った曲を私たちは口に出して歌うことができるし、そこにお金を払う必要もない。それってすごいことだと思うんですよね。なんていうか、本当に存在が歌になるというか。そんなことを思ったら歌いながら胸が熱くなって。

──なるほど。

そんなことを考えながらレコーディングのときは自分の声がそのまま残っていくといいなと思いながら歌いました。歌詞にも「リップノイズすら忘れない」とありますが、そういう荒削りな部分が残っていることがすごく大事な気がするんですよね。消そうと思えば今の時代いくらでも消せるんですけど、なるべく生身の人間が歌ってる感じが届くといいなと思いますね。

──そうやって生身の植田さんが歌った曲がリスナーの心に届いて、いつか植田さんが亡くなったあとも口ずさんでほしい？

そうなればいいと思いますね。それって歌ならではのことで、歌が強烈に進化することだと思うので。

野球といえばピンク・レディーの「サウスポー」

──2曲目は甲子園をテーマにした「ルーキー」です。応援する側じゃなくてマウンドに立ってるルーキー本人の気持ちを代弁しているような視点が印象的でした。トリッキーなハードロックで、聴けば聴くほどクセになる感じで。

ありがとうございます。アルプススタンドから応援するような曲を書きたいんですけどね、本当は。でも「がんばれ」という曲は書けないなと思いまして。

──それはどうして？

私はスポーツができるというだけで尊敬してしまうので、「すげーです」ってことしか書けないので（笑）。だとしたらドラマチックな試合展開とか、それをみんなが固唾を飲んで観てる感じがにじみ出る曲にしたいなと思って。私、野球といえばピンク・レディーの「サウスポー」だと思ってるくらいあの曲が好きで。小学生1年生のときに「サウスポー」で地元のお祭りののど自慢に出たことがあるんですよ。

──へえ。

「ルーキー」は“背番号1のすごい奴”が相手なわけではないし、私は女主人公なわけではないですけど、ルーキーが「ここで俺がやらなきゃどうする」ってドキドキしてる感じが出ればいいなと思いながら書きました。

──そのドキドキ感は、例えば転調を繰り返すところからも感じられます。

今回ひさしぶりに転調を解禁したんですよ。インディーズの頃は転調しまくっていたんですけど、メジャーデビュー以降は自分の中で転調をなるべくせずにドラマチックな曲を書こうと思っていたので。今回ひさしぶりに解禁して、転調しまくってメジャーとマイナーを行ったり来たりしたら……すごく楽しかったです（笑）。

──あはは（笑）。あとこの曲もギターが印象的でした。

今回のシングルはギターがメインで聞こえてくるシングルにしたいっていうのがあったのでそこは考えました。たぶん年始のピアノツアーが終わって、季節の訪れと共に私の中でピアノモードからギターモードに変化していったんだと思います。これをアレンジしてくださった方もギタリストなんですけど、この方もひさしぶりの懐かしいタッグで。

──「中華街へ行きましょう」や「S・O・S」のアレンジを手がけたBonnさんですよね。ギターが歌と並走するときもあれば、リードするときもあって、かと思えば一歩引いて徐々に歌に追いついてくるときもある。その関係性がとてもいいですね。

やっぱりギターが好きですね、ギタリストさんは。私もメジャーデビュー以降いろいろ試行錯誤しながらギターフレーズを考えたりしていたので、前とは違う感覚でアレンジ作業を進められました。

──そこに性急なビートが絡んできて、かつキメも多いから、この曲もライブ映えしそうですよね。

そうなんですよ。速いし手数も多いしで、ドラマーの車谷啓介さんがレコーディングのときに鬼のような形相になっていて。これは動画を撮ってアップしないと！って思ったくらい（笑）。カッコよかった！