音楽のついでじゃなく独立した形で

──まずは今回の「たむらてん」開催の経緯について聞かせてください。

絵は以前から描いてたんですけど、こういう展覧会は音楽をやっているって認識がある程度定着した上でやれたらいいなって思ってたんです。そういう意味で、アルバムも5枚出してそろそろやりたいなあと思っていた矢先で今回オファーをいただいたので「じゃあぜひ」ということで。音楽のついでっぽい感じじゃなく、ちゃんと独立した形でやりたいと思ってたんですよね。

──なるほど。以前からジャケットのイラストは描かれてましたがそれだけではなく。

そう、作品に使ったりしてるからオマケみたいに捉えられることもあったし。でも例えばこれはインディーズのアルバム「ひとりあそび」のときに店頭POPとして作った作品なんですけど、モノとして独立して使える作品にしたいなっていうのは思ってましたね。

──いろんなタイプの作品が揃っていますが、この女の人の絵もかなりのインパクトがありますね。

これはラジオ番組の収録時間内に写生をするっていう企画で描いたんです。スタジオに全裸の女の人が入ってきて。「ラフ」っていうシングルのタイミングだったから裸婦だったんじゃないのかな？（笑） 2時間の番組内でゲストコーナーのときだけ席に着いて話して、終わったら別のコーナーが進んでいる中で私は床で絵を描いてるっていう、そういう感じでしたね。

──こういうダイナミックな絵にしようと思ったのは？

時間の制限があったり、あとは色付けたほうがいいなと思ったり。まず裸のその人が出てきたときに「母なる大地」みたいなイメージがあったので「地球から人が出てる感じかな？」と思って描きました。

──ではこちらの細密画はどういったテーマで？

テーマはざっくりとあるんですけど、描くものが決まってるか？というと全然そうじゃなくて、どんどん数珠つなぎというか、なんでこの線を描いてるのか？っていうのが自分でもわからない中でやってたり。そういう感覚は音楽より絵のほうが強いですね。

絵はテーマがブレても全然OK

──絵を1枚描くのと曲を1曲仕上げるのとでは感覚が違うんですか？

割と違うなあっていうのは最近すごく思ってることで。音楽のほうはやろうとしてることが決まってて、それをデモとして作っていくっていう感じなんですけど、絵はパッて出してみて最後に答え合わせをする感じ。「何描いたんだろう？」って。

──それに音楽は人が関わってくるという部分が違いますよね。

あ！ それは大いにあると思いますね。絵を描くのはすっごい孤独だし、究極に地味な作業ですね。

──この、人の顔で顔を描いた細密画もすごく細かい作業の積み重ねですよね。

これは最近「サイボーグ」っていう言葉に興味というか何かを感じて、最初は「サイボーグってロボットだけど人間なんだよ」みたいなイメージのものを作りたいなと思ったんです。音楽でも良かったんですけど、いざ絵で表現するっていうときに「集合体みたいなものが描きたいな、顔で何か描きたいな」と思いついて、それで顔を増やしていくうちに「顔で顔を描こう」って。で、描いてるうちに「これは男の人だな」って感じたので造語で「サイボーイ」って名前を付けたの（笑）。1人でやってるからテーマがブレても全然OKなんですよ（笑）。

──ははは（笑）。ところでたむらぱんさんは音楽活動をする前から絵が趣味だったんですか？

うーん、好きなほうではあったとは思うんですけど、どちらかと言えば自分がうまくバランスをとれる要素のひとつというか。絵を描くときって無の境地で、ツブツブ描いてても塗ってても何かもう「手だけで生きてる」感じなんですね。頭は使ってないから発散できてるというか。

──ああ、なるほど。じゃあ習ったりはしてない？

ないです。独学。

──へー！ 好きな画家や影響を受けた画家はいますか？

例えばピカソやゴッホの絵を見て「すごいな。近づきたいな。触りたいな」っていう、そういう興味はあるんですけど、技術として影響を受けた人はいないです。でもだからこそ絵を描くときに、“ついで”とか“勢い”ではやりたくないと思うんでしょうね。土台がないから。