最初に聞いたときは正直「無理だな」って（笑）

──1本の映画のテーマ曲を12組のアーティストが歌うというアイデアは、どんなところから生まれたんですか？

この映画の企画プロデューサー、平野隆さんはこれまで数々のヒット映画を生み出されてる方なんですけど、過去の平野さん作品も含め、これまでの映画の主題歌はエンタテインメントとしてのポップスと組ませる形で盛り上げていくという手法を常にとってきたんですね。今回の作品には原作の輝度というか、キラキラしたとても無垢な質感を感じたので、それをポップスの力と合体させることで作品の輝度をますます高めていけないだろうか……と。元々は、そういったことを平野さんが思い立ったことが始まりでした。ただ、そこで平野さんが用意したハードルがかなりのもので。既成曲を当てはめていくのではなく、シーンごとに合う曲をアーティストが書き下ろすということを最初に聞いたときは、正直「無理だな」って思いました（笑）。

──一言で12曲といっても、それらを準備を用意するのは想像を超える大変さがあるのでしょうか？

最近の例でいうと「モテキ」とか、クリエイティブの感性に従って既成曲をチョイスしていくような映画は洋画も含めてたくさんあると思うんです。でも、全くの新曲を作品のイメージに合わせて作っていくのは、よほど作品のカタルシスがあったり、「この部分にフォーカスして書いてください」という的確なものがないと難しい。それを12個もやるということなので……（笑）。スタッフ間でも作品をどうしていきたいか、共有するイメージが定まらないとなかなか進んでいかない困難な仕事でしたね。でも、エンドロールで主題歌が流れて映画の余韻に浸るというのが通常のセオリーだとしたら、それを超越したものができそうだなっていう楽しみはあって。余韻どころか、鑑賞中から観てる人の気持ちをどんどん物語や登場人物の気持ちにコミットさせていくことがポップスの力でできないか？ということで、それを実現するために僕が音楽プロデューサーという立場で関わらせていただいたんです。

当てはめる曲のイメージは何度も変わった

──続いては具体的な楽曲の制作工程を伺いたいのですが、まず、音楽をつけるシーンのセレクトはどのように進めていきましたか？

台本が上がった段階で、「どのシーンをどういう音楽で演出していくか？」というのを、監督、プロデューサー、僕でディスカッションしながら決めていきました。その時点ではポップスかインストゥルメンタルかはひとまず無視して、単純に「ここに音楽欲しいよね」っていう箇所を3人の目線を合わせながらジャッジしていって。

──その作業はこのプロジェクトの根っ子の部分だと思うのですが、最初から意見はスムーズにまとまったんですか？

なんとなく割れるところもあれば、最初からバシッと一致するところもありました。濃淡は当然ありますけど、そこは喧々諤々とディスカッションしながら形なきもののイメージを少しずつ統一していくというか。

──なるほど。

でも、映画がクランクインしてキャストの芝居を見ると、シーンのニュアンスがどんどん変化していくのを監督が実体験するんですよ。で、「実はこうじゃなかったかもしれない」っていうところも当然出てきて、それをまたディスカッションしながらイメージをまた膨らませていく……という散漫な時期が結構続いてましたね。

──なかなか思うようには進まないんですね。

ええ。ただその一方で、ここはキャストもイメージ通りのお芝居ができてるし、こういうトーンに固まってきたなって思えるシーンも少しずつ出てきて。そしたら次は僕がそこにガイドとなる既成曲を仮で当てはめていくんです。で、それを撮り終えたシーンにラフではめて精査して、っていうのを、アーティストへのオファー前にずっと繰り返してた気がします。

──ちなみに、その段階でもまた変更点が生まれたり？

もちろん。まだこんなに解釈が広げられる余地があったんだっていう発見があったり、よりリアルなものも見えてきて。元々決めていたものが180度イメージの違う曲に変わったり、予定にはないシーンに音を入れることになったり、話し合いはもう数えきれないくらいやりましたね（笑）。