イナタいのって若い人たちがやろうとしてもいきなりできないでしょ（笑）

──本作はソロ名義ですが、In Phaseという新バンドを従えてのレコーディング作品になりましたね。

そう、あくまでソロで、仲間と一緒に作ったってことですね。初対面の人もいないし、ジェームス以外は最近よく一緒にやってる人たちばかりでした。これまでもバンドっぽく作りたいって決めて制作したこともあったんだけど、そうは言ってもデモはこぢんまりと作るし、そしてそのあと何か足りなくなったら、誰か呼んでレコーディングに参加してもらうという……。でも今回は“このメンバーだけでやりくりする”ってことを最初に決めて、「いざとなったらみんなでギター弾くからね」って伝えたんです。実際、今回はゴンドウくん以外みんなギター弾いているんですよ。一応リードギターはジェームスなんだけど、彼もスタジオに来られる時間に限りがあるんで。それを堀江くんに話したら、「僕と圭くんでいけちゃうと思いますよ」って軽く言われて。それならちょうどいいって。圭くんは「僕が弾くとイナタいですよ」って言ったけども、「いや、今回はけっこうイナタい感じを合言葉にしたいんで」ってことで、僕ら5人だけで制作することにしたんです。イナタいのって若い人たちがやろうとしてもいきなりはできないでしょ（笑）。

──バンド編成で制作する構想は早くから決めていたのですか？

ですね。そのほうがみんなも入り込み方が違うんじゃないかって思って。あと、メンバーに曲を頼んで、みんなが書いた曲を歌ってみたいというのもあったし……。

──実際にメンバーがそれぞれ書き下ろした曲がバランスよく収録されていますね。しかもカバー曲が1つもない。

そうなんです。メンバー内で作ってしまおうというのが最初にありましたからね。

──なぜそういう方法をやりたいと思ったのでしょうか？

それはね、今自分がやりたい音がこの5人でできると思ったから。その“やりたい”と思える音楽がかなり明確にあったんですよね。去年ジェームスの新しいソロ（「ルック・トゥ・ザ・スカイ」）と、圭くんのCurly Giraffeの作品を聴いて、何か共通点があると感じたんです。と同時に、どこか懐かしいなって思ったの。それは僕自身がこれまでの活動でやったことがない、でも彼らが何に影響を受けたのかがわかる音だったわけ。去年出した本（著書「心に訊く音楽、心に効く音楽 私的名曲ガイドブック」）を書いていたときに、もともと僕はこういう音楽を聴いていたのに、“高橋幸宏＝ロンドン”ってイメージはどこから定着したんだろう？ってことを考えるようになったのね。確かに、サディスティック・ミカ・バンドのメンバーだった頃はトノバン（加藤和彦）とよくロンドンに行ったりしていたし、Yellow Magic Orchestraでもヨーロッパとかをツアーで回ったし、ソロになって1980年代に入ってからも向こうのアーティストとセッションするようになったし……って感じで、いつの間にかロンドンによく行ってるイメージになったと思うんですよ。実際去年も3カ月くらいロンドンに行ってたしね。だけどよく考えてみたら、自分が一番影響を受けた音楽って、10代の半ばから後半くらいにかけて聴いていたアメリカンポップスなんですよね。兄や姉の影響でもあるんですけど、19～20歳くらいでミカ・バンドに入るまではわりとそういう感じでアメリカの音楽を聴いていたわけです。そうやってロックに対する幻想やコンプレックスを作り上げてきたんですね。

あまり “いかにも”って感じにならないほうがいい

──アメリカ音楽からの影響を思い出したんですね。

（鈴木）慶一とかと話が合うのもそういう部分なんですよ。でも、僕はこれまでの作品でそういう10代の頃に聴いていた音楽の影響を作品に昇華したことがない。昔「Once A Fool,…」（1985年）ってアルバムで「SAILOR」という曲をやったときに、冗談でブライアン・アダムスのアルバムみたいなドラムの音にしようとして、やたらといい音でレコーディングできたことはあったけど、考えてみたら、最近、自分のソロでドラムにちゃんと向き合ってないじゃん！という気がして。だから今回はドラムもちゃんと録ろうってことを決めたんです。どんなドラマーに影響を受けたかを1曲の中で入れてみようかなとかも考えたりしながら。でも、あんまりソウルフルな方向に行かずに、黒人音楽に影響を受けた白人のドラムにしよう、でもモータウンだけは別格でいいだろう、みたいなね（笑）。例えば、モータウンに影響を受けたトニー・マンスフィールドの仕事の感じ、だからProphet5（Sequential Circuitsが発売したシンセサイザーの名機）のサウンドも聞こえてくる、みたいな……そういう感じでどんどんやりたい音のイメージが膨らんでいってね。

──Prophet5は、今回のアルバムでもかなり使っていらっしゃいますよね？ あれも音のコンセプトに合っていたからなのですか？

うん、バリバリ使ってますね。あの機材を使ってたのって僕らくらいの世代なんですよ。北欧のアーティストたちなんかはMIDIの付いてない渋いシンセを欲しがりますよね。だから、逆にProphet5は使いこなせない。あれこそ使うのって難しいんですよ。そんな感じで、今回は“1960～70年代くらいに一発大ヒットしたんだけど、そのあとあまり聞かないね……”みたいなバンドのサウンドも意識したんですね（笑）。コンセプトは“黒人音楽に影響を受けた白人”といったような屈折したものでした。The ASSOCIATIONやTHE FIFTH DIMENSIONみたいなバンドって当時いましたよね。そういうバンドのことをイメージしながら「でも、ここに途中からロビン・トロワーが入ってきたら面白いかも」「あ、でも、この時代にイギリスからロビンがアメリカに来るかなあ？」みたいな感じで……。

──どんどん設定を細かくしていって（笑）。

うん。今回のアルバムの中の「World In A Maze」という曲は堀江くんの曲なんだけど、あのギターソロをジェームスに弾いてもらったら、ギターの音がバリバリにディストーションで歪んでいたの。だから「本当にロビン・トロワーみたいだね」って、日本語で言ったりして（笑）。結局ね、あまり“いかにも”って感じにならないほうがいい。具体的に言うと、BREADとかAMERICAみたいな。B級感があるけど、ヒット曲もちゃんとあるし、スキルも高くてメロディメーカーでもあるっていうね。イギリスに憧れてる東海岸のノリもある西海岸のバンドというイメージとか。

──すごく具体的ですね。

そう。BADFINGERみたいな一発屋だけど、ドラムはけっこうリンゴ・スターみたいに叩けるとかね（笑）。

──THE RASCALSやジョン・セバスチャンの匂いも感じましたよ。

そういえば、その2つは自分のラジオ番組でかけたんだけど、そこに自分の今回のアルバムの曲を並べてかけてもまったく違和感ないんですよね。