DAISHI　僕らのMVを観て「この映像、古いわー」って思わないでしょ。ファンタジーって色褪せないんですよね。流行りの服を着てるMVなら「昔はこんな服装してたわ」って懐かしくなるんですけど、僕らは違うんです。だって、こんな衣装も映像の撮り方も時代と関係ないですもん。映画「ハリー・ポッター」を観て、古いとか思わないですよね。あれは完成された世界観だからなんです。

Lida　MVは曲を伝えたいわけではなくて、バンドやメンバーの個性を出すためのツール。あくまで音楽はBGMなんです。だからこそアレだけ場面転換を多くしてる。ちゃんと最初から最後まで観てほしいから、早送りさせないような工夫を凝らしてます。

seek　「道の空」って曲があるんですけど、あの曲のMVは演奏シーンがまったくなくて。王子のYURAサマと騎士のDAISHIで、王女のAYAくんを取り合う物語なんです。なんでかわからないけど、最後はAYAくんの爺やであるLidaさんとDAISHIが旅へ出るって流れで終わるんですけど（笑）。僕は一切メンバーと絡みのシーンはなくて、要所要所に妖精役で登場するんです。で、「最終的にseekは何回出てきたでしょう？」ってクイズ的な使われ方をされる。やっぱりそういうのができるバンドなんだろうなって面白みを感じますね。

seek　今までとは全然違う路線なんですけど、その意外性こそが僕ららしさやと思ってます。僕らの曲でベースに続いて歌い出すってこと自体、普通じゃないので。だから「意外だった」と言われるのはうれしいです。

DAISHI　サビに関してはどの曲においてもシングルカットできるくらいメロディアスだと思います。僕らは衣装やパフォーマンスだけに注目されがちやけど、改めてこのバンドはメロディに対する意識が高いバンドなんやなって。それにPsycho le Cémuって世界観はファンタジーなんですけど、歌ってる内容は意外と人生の活力になる曲が多い。僕自身、「REMEMBRANCE」は何かつらいことがあったときに心の中で歌うんですけど、そうすると気持ちが楽になるんですよね。僕らはファンタジックな存在に見えて、実はリアルなことを歌ってるんです。

──ビジュアルと楽曲に良い意味でギャップがありますよね。

DAISHI　僕らって本当は心の底に入るような歌詞が多くて。「どうやって生きていくのか」というリアリティさが色濃い楽曲が多いと思います。

seek　バンドを始めて19年が経つんですけど、まだ叶えられていない夢があって。それは日本武道館でライブをすること。だからこそ、夢を追い続ける姿にファンの方も共感してくれているんだと思います。ファンタジーなはずなのに現実味もある、そんな不思議な見え方をしているのがPsycho le Cémuなのかなって。