「これがオレスカバンドです」って言える曲が欲しかった

──アルバムを聴いて、バンドのアイデンティティの根が張った感じがしたんですよ。表現の幅も広がったし、勢いだけじゃないタフさも出てきた。そういう印象があったんですけれども。きっといろいろな経験がリンクしてこの新作に至ったんだろう、と。

ハヤミ　そうですね。これは「うちらって何なんやろう？」「どういうバンドなんだろう？」「うちってどういう人間なんだろう？」っていうところにフォーカスを当てて、向きあってできたアルバムなんです。

──「そもそもオレスカバンドはどういうバンドなんだろう？」というところに立たないと曲が生まれなかったということ？

tae　そうなんですよ。そこに立ったからこそ今回の「COLOR」はいろいろ悩んだし。イチからというつもりでやってたんで。とにかく自分たちが自信を持って「これがオレスカバンドです」って言える曲が欲しいと思って作り始めてたんです。オレスカバンドはアメリカに行ったりいろいろやってるわりに、そういう曲を作品に残せてるんかな？という思いがずっとあったので。

──高校時代にデビューして、アメリカでも盛り上がって、傍目から見たら順風満帆な活動に見えるんですよね。でも、勢いがある分根っ子が欲しくなったみたいな感覚があったのかな。

ハヤミ　そう。逆にうちらのイメージが、世の中にとってそれだけで終わってしまったという感じだったんですね。それが悲しかったし。もう20歳やのに「高校卒業したの？」みたいな話をされたりして「いやいやいやいや！」ってなったり。でもそれは、うちらが浸透させてきた音楽がその年齢で止まってるからやし。だからこそ、音楽でうちらの今の姿をちゃんと伝えなあかんって思ったんです。で、中身を言うためには表現方法がいるから。tatsuさんとやったことはすごく大きかったです。

レコーディングする前に、死ぬほど曲を練習した

──tatsuさんとの作業はどういう感じでした？

ハヤミ　今までのプロデューサーさんって、歌とか歌詞とかコードのことを言う感じだったんですけど、tatsuさんはLÄ-PPISCHという唯一無比のバンドの方なので、うちらのホーンのこともすごくわかってくれて。アレンジも助けてくれましたね。バンドとしての基盤というか、サウンド面でのカッコ良さが出せたと思う。このサウンドさえあればうちらはカッコいいって自信持って言える！っていうところまでうちらを持っていってくれましたね。

──ちなみに、最初にやった曲は？

tae　「ジェットウェーブ」という曲です。

ハヤミ　あと「ファンキー太陽」とか「ダンスナンバー802」とか。

tae　バンドの演奏面でもtatsuさんはいろいろ言ってくれましたね。ノリを出すために、うちらを何回も練習させてくれるんですけど。その意味が当初は全然わからなくて。

ハヤミ　レコーディングする前に、死ぬほど曲を練習したんですよ。

tae　「今あかんかったかな？」ってくらいやらされた。「ダンスナンバー」とかも、そういうジャンルの曲は「2、4なんだよ」って言われたり。でもその曲を録ってライブでやっていくうちに、tatsuさんが言ってたことがわかってきた。

ハヤミ　「2、4」って、「1、2、3、4」の「2、4」なんですけど。でも「2、4」って考えてやるんじゃなくて、それを感じて録ったときのグルーヴ感を覚えていく。それが今になってわかるという感じでしたね。

──あれだ、映画の「ベスト・キッド」と同じ話ですね。

tae　なんでしたっけ？ ジャッキー・チェンの？

──そうそう。ワイパーで窓を拭くのが自然と空手の訓練になってる、っていう。

ハヤミ　そうかも。身体で覚えるみたいな。

──グルーヴって、言葉で説明できるものじゃないですもんね。

tae　そうなんですよ。それをtatsuさんは教えてくれたなって思うんですよ。