振れ幅は大きい方が楽しい

──まずはアーティストとして、この半年を振り返っていただけたらと。

この上半期の活動を通して、応援してくださる方の層がけっこう変わったんですよ。今年1月にリリースした2ndシングル「瞳」がサッカーの応援ソング（第93回全国高校サッカー選手権大会応援歌）になったこともあり、ライブに来てくださる男性の方が増えたんです。男性が増えると盛り上がり方がちょっと変わる感じもあるので、自分としてもライブの楽しみ方が変化したところもあって。あとは初のアルバム「HAPPY」をリリースできたこともすごく大きな出来事だったと思います。

──1stシングル「サンキュー。」リリース時のインタビュー（参照：大原櫻子「サンキュー。」インタビュー）で、今後どんな曲にトライしたいかという質問に対し、「なんでも歌ってみたいです！」と答えていましたよね。その思いがアルバムではしっかり具現化されていたように思います。

はい。同じようなジャンルは一切なく、毛色の違った曲ばかりを歌わせてもらうことができたので、シンガーとしてすごくいい経験になったなって。勉強にもなりましたね。

──その経験を経て、改めて大原櫻子として歌ってみたいものが明確になったりは？

アルバムには「ワンダフル・ワールド」というちょっと大人っぽい、背伸びをするような曲があって。そういう雰囲気は今後も挑戦していきたいなって思いましたね。と同時に、「のり巻きおにぎり」みたいな心がほっこりする曲も、もっともっと歌いたいなって。真逆なテイストではあるんですけど（笑）。

──そこはやっぱり1つのジャンルに固まるよりは、いろんなテイストを飲み込み、表現していきたい気持ちが強いんですね。

そうですね。振れ幅は大きい方が楽しいと思うし、自分の中の引き出しはたくさん持っていたほうがいいだろうなって。そうした上で、例えば自分の原点でもある「明日も」のような明るくて前向きな曲をまた歌うときに、きっとそれまでとは違った表情が生まれるんじゃないかなって思ったりもするんです。

「やっぱライブだな！」

──さまざまな楽曲を歌うことでの成長はきっとあるはずですもんね。そういう意味で言うと、この上半期だけでもご自身の成長を実感するところもあるのでは？

いい意味で自分を客観的に見られるようになってきた気がします。あとは初めてのツアーを通して、パフォーマンス的な部分でのお客さんとのコミュニケーションの仕方も、自分なりにつかめた感じがします。それを成長と受け取ってもらえたらうれしいんですけど。

──自分を客観的に見られるようになったというのは、「ソロアーティスト大原櫻子とはこうあるべき」というものを俯瞰で眺められるようになったということ？

それもあるかもしれないんですけど、なんていうか、ちょっと冷静になれるところが出てきたような気がするんですよ。今まではステージに出ると頭が真っ白になっちゃうことが多かったんですけど、今は落ち着いて、その場で生まれるコミュニケーションを大切にできるようになったというか。だからこそMCで思ったことをちゃんと言えるようにもなりました。その上で、まだまだだなって改めて思うところもありますけど。

──1stツアーを経て、ライブに関して思う今の課題ってどんなものですか？

課題だらけです（笑）。この間aikoさんのライブを観させていただいたんですけど、お客さんとの距離感が絶妙なんですよ。そこで生まれる一体感のすごさは、やっぱりさすがだなって思いました。あと、いきものがかりさんのライブを観させていただいたときに感じたのは、ライブ全編を通してちゃんとエネルギーをコントロールされているなっていうことで。私の場合、うまくコントロールできずに、ライブの途中でへとーって息切れしちゃうこともあって。それじゃダメだなって思うんですよね。いろんな方のライブから学ばせていただいてます。

──生で歌を届けることへの意識はより高まっている感じですね。

はい。「やっぱライブだな！」って改めて思うようになりました。今までもいろんな方々に出会えるライブという場所はすごく大事にしてきましたけど、その気持ちがより強まってますね。とにかく楽しい場所なので。

──大原さんの場合、レコーディングもすごく楽しんでいる印象もありますけどね。

レコーディングはアットホームな感じでやらせていただいてるので、そっちももちろん楽しいです。ライブとはまた違う、モノ作りの楽しさっていうんですかね。自分の思い描く完成形に近付けていく喜びがあるので。私の理想にハマるものを作ってくださる亀田（誠治）さんとのやりとりも、どんどん楽しくなっています！