“GATE”の骨格を作る連想ゲーム

──日本武道館での7DAYS公演というのは、長期間におよぶツアーともまた勝手が違いますよね。

ツアーだと会場が変わっていってしまうので、反省点を見つけて次に反映しようと思っても、また別の問題が見つかったりするんです。でも今回はずっと同じ場所だからこそ、どんどんブラッシュアップしていけるという利点があって。音響チームも、照明チームも、もっとよくなるようにと突き詰めていけるのは、舞台に近い感覚でしたね。これまでライブでは感じたことのない感覚でしたし、達成感も大きかったです。

──ミュージカル「ビューティフル」（参照：水樹奈々×平原綾香 ミュージカル「ビューティフル」特集）での体験を受けて、連日使用する楽屋を自分が一番リラックスできる空間に染め上げるという“リベンジ”をしたいとおっしゃってましたが、実現できましたか？

あまりデコラティブには作り込みませんでしたけど（笑）、グッズを並べたり、お気に入りのアロマを置いたりしました。いつでもトレーニングできる空間も作れたし、望んでいたものにはなりました。

──アメリカのゴールデン・ゲート・ブリッジをモチーフにしたステージで、閉ざされた“GATE”の鍵を解く、という7日間の通底するテーマが用意されていましたが、あれはどのような発想からできあがっていったのでしょうか。

ステージセットはギリギリまで悩んでいたんです。先ほどお話したように、武道館だからこそ一番いい形でバイクを登場させる演出ができると思ったので、じゃあセットはどうしようかと。私の場合、曲調的にどちらかと言うとヨーロピアンでデコラティブなイメージが強いので、初めは凱旋門とかかな？って考えてたんです。でも、せっかくバイクに乗るならやっぱりハーレーがいいし（笑）、バイクに乗るなら凱旋門ではないかなって。じゃあアメリカンな感じで、バイクをかっ飛ばして、ゲートで……と考えたときに、「あれ？ ゴールデン・ゲート・ブリッジなら“GATE”が入ってる！」と気が付いて。じゃあどのようにストーリーをつなげていこうかと考えたときに、何かゲート絡みで事件を起こさなくちゃいけないわと（笑）。

──事件（笑）。

同時にCherry Boysのメンバー紹介映像をどうするかも考えていて、刑事モノなんていいなあと思っていたら……私も組織に所属している秘密警察という設定にして、ゲートが閉ざされた秘密を追う、7日間で7つの鍵を集める、そうすれば日替わりのゲストに絡められて……と連想ゲームのようにストーリーがつながっていって。設定を考える前に、今回はせっかく東京で7日間ライブをやるのでゲストを呼びたいねって三嶋プロデューサー（三嶋章夫。水樹をデビュー時から支えるプロデューサー）から提案があったんです。通常ゲストの方はアンコールに出てきていただいたり、途中のトークコーナーで呼び込んで……という形が多いですけど、今回は物語のキーマンとして出てきてもらいたいと考えていて。そこで「音楽で力を解放する“共奏者”」という設定につながったんです。

──イメージがうまいこと連鎖しましたね。

しかも歌う曲にも意味合いを持たせて、最終日に答え合わせのように着地できたら完璧だよねって。どうしても最終日に「深愛」を歌いたかったので、じゃあ「深愛」につながるストーリーを組み立てるにはどの曲を選んだらいいんだろう……と全部つながっていく連想ゲームでした。

──結果、7日間で歌った“共奏者”とのコラボ曲の頭文字をつなげると“SAY LOVE”になるという仕掛けが。

そうなんです。7文字でどう表すか考えるのも難しかったですし、ゲスト7組の個性を生かした曲をチョイスしたかったので……これが形になったのも、持ち歌が増えた今だからこそなんだなと思いました。10年前なら「Aの歌が足りない！」みたいなことが起きていたかもしれないし（笑）。今だからこそできた、ぜいたくな選曲だなと思います。

──スガシカオさん、FLOWのKOHSHIさんとKEIGOさん、谷山紀章さん、クリス・ハートさん、武田真治さん、蒼井翔太さん、phatmans after schoolのヨシダタクミさんと、バラエティに富んだ豪華ゲストがそろいましたよね。

皆さんご多忙な方々なので、スケジュールのパズルもよく奇跡的にハマったなと思いましたし、皆さん「面白そうだね！」と二つ返事でOKしてくださって、本当にうれしかったですね。ベストアルバム「THE MUSEUM III」を携えて、これまでの歩みを振り返るライブだからこそ、音楽を通していろいろな出会いがあったんだということも表現したかったんです。

自分の“GATE”を開いた楽曲を

──演出が決まってからは、全体の流れについてはスムーズに？

いえ、セットリストもけっこう悩みました。「THE MUSEUM III」を中心に選ぶのか、それとも“GATE”というテーマに合わせて「新しい扉を開いてきた楽曲」を中心に構成していくのか。そこのバランスはすごく考えました。「THE MUSEUM」（2007年2月に発売された水樹初のベストアルバム）を出したときのライブは「NANA MIZUKI LIVE MUSEUM」というタイトルで、シングル表題曲を並べた形にしたんですけど、それとはまた違う形にしたかったので。応援ソングが歌いたいというきっかけになった「POWER GATE」、初めて作曲の扉を開けた「SUPER GENERATION」、紅白出場という未知の扉を開けた「深愛」、12年前の誕生日に武道館で歌った「RUSH&DASH!」、「魔法少女リリカルなのは」という作品を通じて声優アーティストという存在を広く知ってもらうきっかけになった「ETERNAL BLAZE」……それぞれ意味のあるもの、“GATE”というテーマに合った曲を選びました。

──確かにそこのバランスはいい感じで構成されていましたね。

それと、「NEOGENE CREATION」（2016年12月に発売された最新オリジナルアルバム）をリリースしたあとのツアー「NANA MIZUKI LIVE ZIPANGU 2017」（参照：水樹奈々が巨大な翼を背に歌い、屋内で盛大花火！「ZIPANGU」ツアー千秋楽）と出雲大社の御奉納公演（参照：水樹奈々、出雲大社で神話的な縁結びラブソングを熱唱）のあと、ワンマンライブはしばらく空いていたので、その間に歌いたかった新曲たちもどうしても歌いたくて。

──さらにベストアルバムに収録された新曲2曲も披露すると。

そうなんです。その全部をライブ1本分の曲数でどう配置するのかは、すっごく悩みました。