今の僕とMIYAVIの感覚でしかできないこと

──歌磨呂さんがMIYAVIさんと一緒に仕事をするのは、今回が初めてのことではないんですよね？

去年の夏に初めて映像の仕事でご一緒をさせていただきました。MIYAVIはロサンゼルス、僕はニューヨークに住んでいることもあって、MIYAVIの家まで遊びに行ったりしたんです。そのとき「また何か一緒にやりたいね」って話をしていて。今回はそれが叶った形ですね。

──実際に会う以前、アーティストとしてのMIYAVIさんにどういった印象を持っていましたか？

“別の次元にいる”っていうか……いわゆるJ-POPのアーティストとはちょっと違う印象がありました。アメリカで活動している点で僕と共通していたので、勝手にシンパシーを感じていて、実際に会ってみたらすごく柔らかい人間性でした。僕もそうなんですけど（笑）。フィーリングが合うと感じているし、本当に長い付き合いにしたいと思っています。

──アメリカでの創作活動はいかがですか？

ニューヨークへ行って2年ぐらい経って、痛感したことがあって。僕、“自分が堂々と世界に対してガツンといえるもの”ということで、マンガやアニメをフィーチャーした作品を作っているんですね。とにかく自分の作品を客観視しながら制作に取り組んでいて。でもアメリカにはアメリカの文脈や文化があるからか、何度も何度も手直ししながら「これはイケる」っていう作品を作っても、それほど理解されなかったりして。

──そうだったんですね。

そういうことが重なって、自分の中で「これは絶対だろう」と考えていたものが崩れたんですね。今は「どこがアメリカの人の感性とリンクするかな？」という視点で物を見るようになりました。それできっとMIYAVIもアメリカでいろんなことを感じてるんだろうなと思っていて。だから、今の僕とMIYAVIの感覚でしかできないことって、あると思うんです。そういう部分で化学変化を起こせたらすごくいい。僕的には、今回のティザー映像とかでそれがすごくできていると思う。

──ティザー映像を作るにあたって、最初に具体的なイメージは持っていましたか？

MIYAVIからは“ネオ東京”というか、アニメの「AKIRA」のような近未来的なイメージを伝えられました。SFでいうサイバーパンクみたいな世界観……なんだけど、それからちょっとアップデートさせたような感じ。「知ってるんだけど、あれ、ちょっと違うな」みたいな雰囲気を作れるようにトライしていきました。

──そういった雰囲気は、具体的にはどのように作っていくものなのですか？

アニメーションの色味だったり、質感だったりを調整していきました。ネオンっぽい質感を出したりして。イラストは全部手描きなんだけど、いろんなスタイルを混ぜたりしているから、「あれ、これどうやって作っているんだろう？」みたいな感じが出せたと思います。