一緒に戦える仲間が欲しかった

──約1年ぶりとなる音源「Afraid To Be Cool / Raise Me Up」が配信限定シングルとして4月に発売されました。MIYAVIさんはその際に、2016年のキャッチフレーズとして「NEW BEAT, NEW FUTURE」という言葉を掲げられていましたが、そもそもこの言葉はどういったところから導き出されたものなんですか？

ひさびさに音源を出すにあたって、自分自身はもちろん、ファンのみんなとドキドキするような感覚を共有したいなと思ったんです。この世知辛い世の中で、自分が表現するべきものはなんだろうって。そういうことを考えてる中で出てきたのが「NEW BEAT, NEW FUTURE」っていうキャッチフレーズ。僕はギター1本でどうやって世界をひっくり返すかっていうことをテーマにずっと活動し続けてきたんだけど、ここ最近、ビート感みたいなものがすごく気になるようになって。

──それはなぜでしょうか？

時代と共にビートもどんどん進化していて、それを今まで以上に意識することで、何か未来につながるような刺激的な表現ができるんじゃないかと思ったんです。ただ、その世界観を具体的に提示するためには今までと同じやり方じゃ絶対にダメだなって。やっぱり僕はギター弾きでしかないから、自分にはできないようなことをやってくれる人とチームを組みたいなと思って、そこでファンタジスタ歌磨呂くんに声をかけたんです。

──今回のシングルでは、ビジュアル全般のクリエイティブディレクションを歌磨呂さんが手がけています。歌磨呂さんをパートナーに選んだ一番の理由はなんだったんですか？

歌磨呂くんとは感覚的に共感できる部分がすごく多いんですよ。僕は今、ロサンゼルスに住んでるんだけど、彼も数年前からニューヨークに活動の拠点を移していて。「世界進出だ！」みたいに肩ひじ張ったスタンスじゃなくて、お互い海外の“常温感”みたいなものを感じながら活動している感覚があるんですよね。

──“常温感”ですか。

ここ数年、「クールジャパン」みたいな言葉がもてはやされて、日本のアニメやマンガが海外で受け入れられている印象があると思うんだけど、自分からすると、すごく表面的に見えることがあって。本質的な部分が全然理解されてないっていうか。歌磨呂くんは、そういうブームみたいなものとは関係ないところで自分自身の表現を追求しているような印象があるんですよね。日本から見た世界と、世界から見た日本だと、どうしても温度差が生まれてくるんですけど、そういう温度感を知ったうえで、お互い迎合するわけじゃなく、かといって押し付けるわけでもなく、一緒に戦える仲間が欲しかったんです。

──ある意味、出会うべくして出会った盟友というか。

本当にそういう感じですね。あと歌磨呂くんって、どこか孤独というか、自分と共通する匂いを感じるんです。徒党を組まない感じとか。ずっと一緒にやってるドラマーのBOBOくんもそうですけど。すごく心強いし、安心して身を預けられるような気がするんですよ。

──MIYAVIさんが歌磨呂さんの作品に感じる一番の魅力を挙げるとすると？

ひと言で言えば混沌かな。いろんな情報がごちゃ混ぜになってる感じ。それってある意味、すごく日本っぽいなと思うんです。例えば日本語も、ひらがな、カタカナ、漢字ってグチャグチャに混ざってるじゃないですか。テクノロジーやカルチャーも然りで、いろんな要素をミックスすることで常に新しいものを生み出してきた歴史がこの国にはあると思う。そういう視点で見ても彼の作風って、すごく日本っぽいなと思って。あとはあの独特な色彩感覚。新宿とかブルックリンみたいな街に流れるカオスな雰囲気というか。海辺とかに住んでたら、あの感じは絶対に出せないと思う（笑）。