メンバーそれぞれの成長

──健司さんとしては、このリモート制作下でご自身の歌と向き合ったときに何か感じたことはありましたか？

健司　この期間で「自分の歌ってどういうものなんだろう？」ということに向き合う時間も増えたんですけど、さっき康司が言ったように、自分の歌い方だとどれだけシニカルな表現でも毒を吐いているようには聴こえないとか、今まで以上に自分のことをよく知った状態でレコーディングに臨めたような気がします。でも、それは僕以外のメンバーも一緒だと思う。もともとうちのレコーディングは、康司が持ってくるデモにすでにギターもベースもドラムもシンセもボーカルも入っていて、そこからそれぞれのフレーズやアレンジを考えて差し替えて、メロディや歌詞も歌いやすいものに少しずつ形を変えていくんですけど、それがリモートでのデータのやり取りだと、すごくやりやすかったんですよね。

──なるほど。

健司　スタジオだと1日8～10時間くらいこもって曲を完成させていきますけど、リモートなら自分たちが納得できるところまで、自分で好きなように時間を使いながらアイデアを突き詰めていけるんです。自分のペースで自分なりの音を作って、データでみんなに投げて、反応を伺う。このやり方が、ドラムの武も、ギターの（赤頭）隆児も、すごく向いていたと思います。僕自身、今回の経験を経て機材への興味も今まで以上に湧いたし、それぞれが今まで以上にスキルアップできたんじゃないかと思う。例えば「SENTIMENTAL SUMMER」ではミックスボイス的なテクニックを練習してから歌ってみたんです。この「ASOVIVA」という作品は、メンバーそれぞれが自分の成長を見せることができる場所にもなったと思いますね。

──「SENTIMENTAL SUMMER」は、7月に行ったアコースティックオンラインライブ「FREDERHYTHM ONLINE『FABO!!～Frederic Acoustic Band Online～』」で、「夏フェスで鳴らしたかった夏の曲」と言ってワンコーラスだけ演奏されていましたね。

康司　今年は夏の高校野球がなくなってしまったけど、自分たちにとっては、夏フェスが甲子園みたいなものだなと思って。僕らもいろんなフェスに出る中で、小さなステージからどんどん大きいステージを目指していくストーリーがあったし、それがすごく大切な経験だったんですよね。夏フェスが予期せぬことで急になくなってしまったことで、そこで出会えなかった人たちがたくさんいるし、いつもだったら夏は何万人もの人の前で音楽を鳴らして心を通わせることができたはずだったのに、それができなくなってしまった。それでも、そこにあったはずの気持ちはこの先も持ち続けて活動していきたい……そういうことを考えながら作った曲ですね。

──この曲は2020年の夏だからこそ生まれたサマーソングですね。今年の夏を刻んでいるからこその切なさと、未来に対する意志がある。

康司　そうですね。夏フェスでも、甲子園でも、そこに向けて気持ちを寄せるのって青春じゃないですか。その青春がなくなってしまったことは儚いし、センチメンタルな気持ちになるけど、この気持ちを音楽に残して伝えていくことも、今だからこそできることなんじゃないかなと思ったんです。この曲の歌詞には、自分たちが出演してきた夏フェスの風景がちりばめられています。