“10年”が詰まった「MEMENTO」

──キューンは個性的なバンド、アーティストがそろってるレーベルですよね。

田邊　僕らの中に「このバンドにしか出せないものがある」って見つけてくれたからこそ、門を通してくれたのかなって。だからこそ、今回のデビュー作にもすごく思いが込められていて……と、ここから作品の話に入っていくわけですが。

江口　なんでお前が流れを作ってるんだよ（笑）。

──（笑）。確かにものすごく強い思いが込められた作品ですよね。特に強烈なのが、リードトラックの「MEMENTO」だと思うんですが。この曲にはいったい、何曲分の情報量が詰まってるんですか？

田邊　何曲分というより、10年分ですね。

江口　結成してから10年間の思いが入ってます。

田邊　曲でいえば、何百曲分じゃないですか？ まさに僕らの集大成だし、名刺になるような曲じゃないかなって。

──とにかく多彩な要素が入っている曲ですよね。いろいろなテイストのサウンドが共存していて、驚くような展開もあるんだけど、ひとつの歌として成立しているというか。

田邊　そうですね。いろいろな要素を詰め込むことを、怖がってた時期もあったんですよ。例えば「これはいいね」と思えるようなサビができたとしても、好きなものを詰め込みすぎて、結局、サビのフレーズを殺しちゃうようなこともあったので……。ただ、「MEMENTO」のサビができたときは、「メジャーデビュー盤の推し曲はコレしかない」と思ったんですよね。どうしても形にしたかったし、「（思うような曲が作れなかった）あの頃の自分たちをボコボコにしたい」という気持ちもあって。今までで一番時間をかけて作ったかもしれないですね、この曲は。メロディについてもすごく話し合ったし。

辻村　歌い方もね。

田邊　最初、Aメロが2パターンあったんですよ。歌い方を変えながら何回も歌って、「どれがいいか？」っていうのを話して。それはほかの楽器も同じですね。そうやってトーナメント戦で勝ち残ったフレーズで曲ができてるというか。

──当然、レコーディングにもじっくり時間をかけて。

田邊　そうですね。たぶん、今までで最長だと思います。ベーシックは僕とベース、ドラムの3人で録るんですけど……何時間くらいかかった？

高村　音作りだけで５、6時間かな。今までのレコーディングって、だいたい3テイク以内で収めてたんですよ。それ以上になると、感覚が変わってきちゃうので。でも、「MEMENTO」は本当に何テイクも録って。

──前作に比べると音質も向上してますよね。

高村　前回のアルバムに収録した新曲は、僕らが通ってた専門学校のスタジオで録ったんですよ。

田邊　なじみのある場所でね。

高村　今回はスタジオも違うし、初めてドラムテックの方にも付いてもらって。

田邊　レコーディングに関して今までどうすればいいかわからなかったことも、ズバッと答えてくれるんですよね。まさにプロの仕事というか。

江口　「こんなにも違うのかな」って思いましたからね、正直。

“共感型”である理由

──メジャーに移籍して、楽しいことばっかりのようですね。

高村　……まあ、レコーディングは苦しいですけどね。今回に限らず、もがき苦しむことも多いので。

田邊　関わってくれる人も増えて、自分たちが負う責任も増えたんですよね。それはもちろんイヤなことではなくて、むしろ「僕らはここで生きていくんだ」っていう覚悟が生まれたというか。

──レコーディングを通して、メジャーシーンへのモチベーションがさらに強くなった、と。

田邊　すごく自由にやらせてもらってるんですよ、ありがたいことに。たくさんの選択肢の中から、自分たちで正解を見つけていかないといけないし……。それができないと、この先のBLUE ENCOUNTの絵も見えてこないですからね。

辻村　うん。今回の制作は大変なことも多かったですけど、そのぶん達成感もありましたからね。自分たちが考えたフレーズが採用されて、それをライブで演奏して、お客さんが盛り上がってくれて。それはやっぱりうれしいですからね。

──歌詞も時間がかかってますか？

田邊　いや、時間的にはそんなにかかってないです。そのぶん、考えるパワーがすごかったというか……。今までの歌詞の書き方とは違ってるんですよね、この曲。今までは、つらい状況の自分に対して、「俺はこんなふうになりたい」っていうことを書くことが多かったんですね。自分に対する応援歌というか。あとは、この3人（江口、辻村、高村）に対する思いだったり。そういう曲に対してライブに来てくれるお客さんが、自分のことのように受け取ってくれたんですよ、幸運にも。そこで泣いたり笑ってくれたことが、僕らが“共感型”と呼ばれるようになったきっかけだと思うんですけど。

江口　うん。

田邊　「MEMENTO」の歌詞は、初めて人の立場に立って書いてみたんですよね。ライブに来てくれるお客さんの気持ちって、どんな感じなんだろう？って考えて。モッシュやダイブしてる人もいるし、後ろで見てる人もいるけど、「まだまだ、ため込んでる思いがあるんじゃないかな」って思ったんですよね。それがサビの「嫌い！ 嫌い！ 嫌い！ 嫌い！」という歌詞につながってるんです。メジャー第1弾の曲に相当なネガティブワードを放り込んでるんですけど、それについてもだいぶ話し合いましたね。でも、この言葉しかないなって。「嫌い」っていうワードって、普段の生活の中ではなかなか言えないじゃないですか。小学生の頃はなんの躊躇もなく「嫌い」って言えてたんだけど、だんだん大人になるにつれて「思ってることを言ったら嫌われる」とか「話がうまく進まない」ということを学んで。それは誰でも経験してることだと思うんですよね。そんな中で、俺たちの曲で「嫌い！」って叫べたら最高だろうな、と。

──「嫌い！」とシャウトすることで、オーディエンスの感情をさらに解放させる、と。

田邊　ただ、そこから日常生活に戻っても、「あなたのこと嫌いだよ」って言えるかっていうと、そうじゃないんですよね。でも、僕はそこで“なんで嫌いなのか？”を自分の経験をもとにして言える人になりたいんです。つまり「MEMENTO」は、サビで問題提起をして、「どうやったら、そういう人間になれるか」を考えていくっていう曲じゃないかなって。「MEMENTO」はラテン語で“忘れるな”っていう意味なんですけど、「そういう自分になりたい」という気持ちを忘れちゃいけないっていうことでもあって。ただ単に「嫌い」って言ってるのはカッコよくないですからね。