楽しく生きて、楽しく死にたい

──実際に期待の目を向けられることに戸惑うという感覚は、ネット出身がゆえかもしれませんね。

ええ。しかも、ライブに出るようになって気付いたことでもあるんですけど、「歌ってみた」や僕のファンって10代の子が中心なので、特に不思議ではあるんですよ。去年の6月に「Melodic note.」っていう1stアルバムを出した後、買ってくれた人を対象に握手会とシークレットライブをやったんですけど、そのお客さんを見たら「ここにいる人はお小遣いを貯めて僕のCDを手にとって『ここに来たい』と思ってくれたんだよな」なんて考えちゃいましたし。逆にいろんな歌い手さんが出るオムニバスのライブなら、大勢お客さんがいても「みんな、ほかの歌い手さん目当てに来てるんだろうな」「この人たちにも楽しんでもらえたら勝ちだな」ってシンプルに考えられるんですけどね。

──やっぱりハートが強いなあ。その対バンの客の話もそうだし、ソロでの活動についても「不思議だなあ」って思いながらも、きちんと活動を続けてはいる上に、結果も残してきているわけだから。

確かに不安や不思議なことがあっても立ち止まりはしないかなあ。行動しながらでも考えることはできるし。とにかくたくさん楽しいことを経験して楽しく死にたいんで（笑）、不思議なことがあってもとりあえず動いてはみます。あと、確かに基本的には受け身、誰かの誘いに乗って始めた音楽活動ではあるものの、その誘いに乗ってみたら意外と楽しいことが待っていることはもうわかっているので、積極的に乗るようにしてますね。

──「誘われるままに活動している」って言うと主体性がなさそうだけど、実は主体的に誘いに乗っている、と。

去年の11月に「シュガースポット」というお芝居にも出演したのも、そういう思いからですね。演技経験なんてなかったんだけど、せっかく声をかけてもらったことだし、面白そうかな、って。

ニコ動では聴けないアルバム作り

──今回の2ndアルバム「君ヲ想フ月」はどのようなものにしようと考えたんですか？

一番考えたのは、ニコニコ動画では観られないものや聴けないものを作ろうってことですね。お芝居はまさにそうだし、音楽にしてもボカロ曲をバンドアレンジしてみたり、オリジナル曲を作ってみたりとか。ネットでは観られない新しいものじゃなきゃCDを買ってもお客さんは楽しくないだろうし、僕自身もネットでできることをCDでやっても面白くないので。

──今作は1stアルバムやニコニコ動画の投稿動画同様、ロック系のボカロ曲のカバーを中心に構成されていますが、大きな違いもありますよね。前作では2曲だった書き下ろし曲が4曲になって、バンドアレンジ曲も増えています。これもその「ニコニコ動画とは違う天月-あまつき-像」を見せるため？

そうですね。1stアルバムを出したあたりから「もっと自分にしか出せない色を強くしたいな」って思っていたので、制作の打ち合わせに入る前から書き下ろし曲を増やすつもりではいました。で、今回2曲から倍の4曲に増えたので、3枚目では8曲に（笑）。

──そして4枚目は書き下ろし曲16曲のフルアルバムに（笑）。

もちろん半分冗談ですけど、本当にそうしてみても面白いかもしれない（笑）。で、バンドアレンジを増やしたのは、ライブでやることを意識してアルバムを作りたかったからですね。ライブに来てくれたことや、盛り上がってくれることに当然「ありがとうございます」っていう気持ちがありますし。ライブは僕にとってリスナーさんとの接点だから、CDを作るときにもその雰囲気やノリを大事にしたかったんです。なので、選曲と曲順も「ライブでやったら盛り上がるだろうな」っていうことを意識してみました。

──とはいえ、全編バンドアレンジにはしていませんよね。

そこはもうワガママというか（笑）。「この曲は原曲のオケがいいな」って思った曲はそのまま歌わせてもらってますし、ライブでやって楽しかった曲はそのときと同じバンドアレンジにして。で、書き下ろし曲は曲を作ってくださった方のオケのままやらせてもらいました。

──じゃあここで言う「ライブ感覚」っていうのは、単に「ロックのライブをシミュレートする」という意味だけでなく「天月-あまつき-さんの“生”の感覚」という意味も含まれている？

そういう感じですね。実際に自分で歌ったり聴いたりしたときの気持ちのよさを盛り込むようにはしています。ライブのときもそうなんですけど、自分が楽しく歌えているときのほうがお客さんも盛り上がってくれるので。