Aimerの物語をたどってほしい

──「daydream」リリース後、両A面シングル「茜さす / everlasting snow」（2016年11月リリース）と、配信シングル「凍えそうな季節から」（2017年2月リリース）のリリースを経て、今回のベストアルバムに至るわけですが、今ベスト盤を出すAimerさんなりの意味とは？

去年「daydream」をリリースしてから、ベクトルが外に向いてきたというか、「第9回CDショップ大賞」で準大賞をいただいたり、たくさんの人に歌をキャッチしてもらえたっていう手応えがあったんですね。そのタイミングで、これまで歩んできた軌跡を新しい人にも聴いてもらいたいというのが、私なりの今出す意味ですね。

──Aimerさんの音楽への入り口として。

はい。個人的にはですね、私は、好きなアーティストの曲はオリジナルアルバムで聴きたいんですね。例えば誰かの曲を気に入ったら、その曲が収録されているアルバムはどういうコンセプトで作られたのか、知りたくなるんです。自分自身、4枚のアルバムを作ってみて、ますますその思いが強くなっているので、もし「blanc」と「noir」に巡り会ってくれたとしたら、それをきっかけに、それこそ今お話ししたような夜の物語もたどってもらえたらいいなって。

──アルバムと言えば、「blanc」と「noir」には、シングルカットされていないアルバム曲も収録されています。具体的には「ポラリス」（2013年11月リリースの1stミニアルバム「After Dark」収録）、「LAST STARDUST」（「DAWN」収録）、「s-AVE」（2015年9月リリースのSawanoHiroyuki[nZk]のアルバム「o1」収録）、「カタオモイ」と「Stars in the rain」（いずれも「daydream」収録）。菅野よう子さん作編曲、青葉市子さん作詞の「誰か、海を。」（2014年9月リリース）もミニアルバムの収録曲ですが、表題曲ということで除外するとして。

当然、どれも気に入っている曲なのですが、例えば「ポラリス」は、作詞面で1つ大きな転機になった曲なんです。私はもともと物語風の歌詞を書くのが好きで、誰かをどうしたいとか、自分の意思を表に出すことはなかったんですね。でも「ポラリス」では、はっきり「そんなこと もう言わせない」と書いています。歌詞の中でここまで強い意思表示をしたのは初めてなんですけど、でもそれに対して自分ではすごく納得がいってるんです。だからライブでも歌いたいし、皆さんに出会ってほしい曲の1つですね。

今まではなかった、聴く人の背中を押すような曲を

──「blanc」と「noir」には、それぞれ新曲も収録されています。まず「blanc」には「March of Time」と「歌鳥風月」という2曲のバラードが収められていますが、同じバラードでも対照的ですね。ここにも、Aimerさんの相反するもの、正反対なものを表現したいという意識が表れているのかなと。

ありがとうございます。

──「March of Time」は、言わば温かいバラードですね。

はい。こういった曲調にも挑戦できるようになったのは、5年間のキャリアを振り返ると、だいぶ後期からだと自分では思っていて。例えば、（野田）洋次郎さんがプロデュースしてくださった「蝶々結び」（2016年8月リリース）のカップリングだった「夏草に君を想う」も今言っていただいたような温かいバラードなんですけど、それも夜が明けてから歌えるようになった曲なので、「March of Time」もその延長線上にあると言えますね。

──この曲は、「時の経過」を意味する“march of time”という成句に、3月を意味する“March”をかけて、卒業を前にしたセンチメンタルな恋心を歌っていますが、歌詞についてはどのような着想から？

「March of Time」は、まず3月というテーマが最初にあって、そこに付随する別れや寂しさを土台に、今までなかったような、聴く人の背中をちょっと押せるような曲を書きたいなと思って。卒業って、本来は新たな門出であって、祝福されるべきものなんですけれど、一方で3月のままとどまっていたい、誰かとの別れを惜しむ気持ちもある……そんな対極を意識しました。

Aimer史上もっとも“和”に傾倒した1曲

──「March of Time」が温かいバラードだとすれば、「歌鳥風月」は冷たさを感じる静謐なバラードであり、前者が昼の歌だとすれば、後者は夜の歌だと言えますね。

確かに、そう考えると。

──そのコントラストも美しいなと。

ありがとうございます。「歌鳥風月」の曲調もまた、自分にとっては新しいものがあると思っていて、それは、ひと言で言えば“和”ということになりますね。「茜さす」も和の要素を取り入れた曲ではあったんですけれど、ここまで和に傾倒した曲というのは初めてだなって。

──歌詞のほうも、和の美意識に貫かれていますね。

先ほど、桜を例にとって「日本的な価値観」と言いましたけれど、この曲の歌詞を書きながら、私自身の美意識も、そうした価値観に根ざしている部分があるんだなと自覚しました。言ってみれば、一途に思い焦がれる気持ちや、奥ゆかしさというものを美しいと思うような、そういう感覚ですね。

──この2曲はアレンジも対照的ですよね。つまり、「March of Time」はバンド演奏にストリングスも入っていますが、「歌鳥風月」はほぼピアノの伴奏のみ。

そう、「歌鳥風月」はすごく、声がダイレクトに、生々しく伝わるような仕上がりになっているので、歌録りに苦心しましたね。今できる範囲で精一杯、声をコントロールして歌ったんですけど、3年くらいしたら録り直したくなるかもしれません（笑）。