バレエ経験者かどうかは百発百中で当てられます（吉澤）

──ダンスシーンが多く登場すると思いますが、練習で大変だったことや、楽しかったことを教えていただきたいです。

戸塚　僕は0からのスタートだったので、まず“人の体ってこんなに曲がるんだ”と。バレエをやっている方は本当に曲がるんです。でも僕はどうやったって曲がらないので、自分の体の限界が見えました（笑）。またバレエはお芝居の動きの中で会話をしたり、物語を見せたりするんですが、僕は顔の表現に逃げちゃうんです。なので「表情ではなく体で表現してほしい」「顔がうるさい」と指導されていました（笑）。悲しい踊りを悲しい顔でやらない。哀愁といった心の機微を表現するその難しさ。体が動かないとか、そんなに柔軟に伸ばせないとかそういうことではなく、精神的な部分ですね。それがバレエの難しくも魅力的なところだと教えていただいた気がします。

大東　バレエと真剣に向き合ったことで、体中の筋肉が「やっと気付いてくれた！」と（笑）。体の中にこんなにたくさんの筋肉があって、そのささいな部分がバレエにとってすごく重要になるんだと知りました。人間という造形が作り出す最大限の美のようなものを、手取り足取り教えていただけた。“意識を向ける”ということがどれほど大切かもすごく感じて、これはもう美学だなと。習ったことをただ見せるのではなく、真の意味で美しいものを瞬時に表現するということを学べました。

「バレエ男子！」場面写真。普段からよくつるんでいる守山正信（左）、小林八誠（中央）、佐々木真白（右）

吉澤　アドバイスをいただいた中ですごく印象に残っているのは、「バレエダンサーは言葉よりも先に体が動く。お芝居の中でもそれを出すといいと思うよ」という言葉です。確かに現場でもダンサーの皆さんはまず体が動いていました。僕は長年バレエをしていたわけではありませんが、話している相手がバレエ経験者かどうかは百発百中で当てられます。普段の立ち姿、足の形、物を拾うときに、ひざを曲げないで後ろに足をアラベスク（※バレエのポーズ）のようにぴんと伸ばしていたりと、やっぱりやっている人だってわかるんです。バレエダンサーの方は踊っていないときでも常にバレエダンサーなんだなと感じました。自分の体がバレエと一体化しているという感じで。自分の演技においてもそういう部分を勉強させていただきました。

究極の表現に至るまでの過程、人間ドラマも観てほしい（戸塚）

──今作はバレエをテーマにした“お仕事コメディ”と銘打っています。最後にぜひ伝えたいお薦めポイントを教えてください。

戸塚　奥深いバレエの魅力を題材にしていますが、その究極の表現に至るまでの過程、人間ドラマも観てほしいポイントです。たぶん誰もが経験したことがある壁や悩みが描かれている作品。とにかくドラマの撮影が本当にめちゃくちゃ面白かったんですよ。誰に向けてと限定せず、いろんな人に観ていただきたいです。

大東　深夜ドラマなので、何も考えずに観ていただければいいなと。楽に観ている中で、いろんなお土産をもらえるような作品じゃないかなと思うんです。社会で生きていくうえで、人と付き合っていくことの苦しさや、人の顔色をうかがって自分のことを後回しにしちゃうような生きづらさってありますよね。バレエの場合はまず自分と向き合って、自分を追求することから始まると思います。自分を高めた状態で、他人と1つの作品を作り上げていく。これは人間関係や社会生活を送るうえでもものすごく大事なことだと思います。人に与えるために、まず自分と向き合って自分を育むことの重要性を改めて感じました。なので日々の生活に疲れた方々たちが自分と向き合うきっかけとなる作品になればうれしいです。

吉澤　僕はバレエにはあまりなじみがない方にもぜひ観てほしいなと思います。ダンサーの日常を描いていて、バレエの魅力を感じていただける作品なので、このドラマを通してバレエに興味を持っていただけたらうれしいです。

左から大東駿介、戸塚純貴、吉澤要人