小さな積み重ねで、何か精神作用に訴えることができれば

──山田監督の作品って、例えば足下のカットが多かったり、魚眼レンズっぽい映し方をしてみたり、何か意図が含まれているんじゃないかと考えさせられる演出が多いと思うんです。ファンの方もよく演出の考察をされていますが、皆さんの洞察力がすごくて面白いなと思っていて。

ははは（笑）。

──これまでの作品でもそうですし、「聲の形」でもそうでしたが、合間合間に花のカットが挟み込まれているのも、何か花言葉で意図しているものがあるのかな……と想像してみたのですが。

……ありますね、確かに。

──そうなんですね。今作でもそういった映像の見せ方でこだわりを持っている部分が、ほかにもあるのでしょうか。

表に出ない形でのコンセプトっていうのは毎回必ず決めていて、そこに向かって作っているんですよね。そのコンセプトは秘めるものと思っているので、明かしたりはしないんですけど。

──それを言わせてしまうのは野暮だなと思います（笑）。

ふふふ（笑）。なんですけど、「聲の形」はとにかく色味でストレスを感じないものにしたくて。作品の性質上、なんとなくシリアスな話として受け取られがちなのかもしれないと思ったんです。それに将也たちはみんなそれぞれ悩んではいるけど、世の中や世界までは悩んでいない。だからその世界はお花も咲くし水もキレイだしっていうところを描きたくて。あとは些細なものでいいので、お花みたいに美しいものや儚いものを挟んでいくことで、彼らが生きている世界をいろんな情報で形成していきたいなと考えていました。地道な努力って感じですね（笑）。小さな積み重ねで、何か精神作用に訴えることができればと思っています。

──言葉などの直接的な表現以外でも、観たときに何か感じてもらえる部分があったらいいなと。

そうなんです。だから花言葉を知らなくてもまったく問題なくて。むしろ知らなくてもいいですし、知らないほうがいいかもしれないと思うんですけど。そのお花が持っている色や形も、観ている人の心に何かを訴えることができる1つのパーツだったりするんです。空気感を演出するために画面をボケさせたり、レンズっぽく見せるのも同じ感覚でやっていますね。どんな感情を持って観てもらいたいか、逆算しながら考えていくことも多いです。それもまだまだ研究途中ではあるんですが。

──確かに前半はいじめのシーンが続きましたけど、それこそ画面の色味であったり、合間に挟まるお花などの美しいもののカットが、物語を重くさせすぎない印象がありました。

ああ、よかったです！ でも逆に軽くなりすぎないように、というところも気を付けながら組み立てていきました。

キャラクターたちが“本当に存在している”という錯覚を起こす

──山田監督の作品は、これまでにも実写のような見せ方をされていることがあったかと思うのですが、今回は松岡茉優さんを声優として起用していて、音楽をagraphの牛尾憲輔さんが務められて、主題歌をaikoさんが担当されていて……など、そういった方々が制作に関わっていることもあり、より実写映像に近い印象を受けました。

生っぽいですよね。

──声優さんの演技もその“生っぽさ”を感じました。全体を通してもそこは意識された部分なのでしょうか。

やっぱりキャラクターたちが“本当に存在している”という錯覚を起こしてもらいたいというか。それが錯覚にすら感じないように持っていきたかったので、“生っぽさ”はすごく大事にしましたね。

──松岡さんは普段は女優として活躍されている方なので、声優としてどんな演技をされるんだろうと気になっていたんですが、入野自由さん演じる高校生の将也と違和感がなかったので驚きました。

すごいでしょ？（笑）

──はい（笑）。小学生の将也から高校生の将也に……という、その流れがすごく自然でした。

アフレコをしたのは松岡さんのほうが後だったんですよ。松岡さん自身が将也を作り上げている間に、一度高校生の将也の声を聴くタイミングがあったんです。そうしたら、そこからさらに将也が将也になっていって。あとから松岡さんから聞いたお話だと、入野さんの将也を耳にしたことで、より自然に将也が芽生えてきたみたいで。小学生の将也と高校生の将也が1人になっていって……このおふたりは奇跡の邂逅を遂げたんだと思いました。話し方とか息の漏らし方とか、本当に同一人物なんだなって思えたので、素晴らしかったですね。