石田将也とシンクロしていただきたい

──もともと社内で「聲の形」を映画化しようという企画があったのでしょうか。

そうですね。「次は『聲の形』をやろうと思ってるんだよ」というお話がありました。そのことを聞いて「誰が監督するのかな」「やりたいな」と思っていたんですけど、そのときはまだ私に監督のお話は来ていなくて。

──「やりたい」という気持ちがあったのは、原作の「聲の形」がお好きだったからですか？

残念ながら読んだことはなかったんですけど、スタッフ間でもすごく話題になっていた作品で。聞きかじる分に、とても素敵な作品なんじゃないかなと思っていたんです。なのですごく興味はあったんですけど……先に読んじゃうと、お話をいただけなかったときのテンションの下がりっぷりがすごいだろうなと思って（笑）。

──好きになっちゃうと（笑）。

好きになっちゃうとつらいと思ったので（笑）、読むのはちょっと我慢してたんです。だけどラッキーなことにお話をいただけたのでよかったです。

──そこから実際に原作を読んでみて、どういった印象を持たれましたか？

ファンの方はもちろんわかってらっしゃると思うんですけど、ただ聴覚障害の方へのいじめが描かれているだけの作品ではなくて。人の心のトゲトゲした部分もそうですし、その奥にある優しさや、大事な部分を逃さずに描いている作品だと思いました。ただみんな、人と人としてつながりたいだけだったり、お互いを知りたかっただけで。キャラクターたちの純粋な思いのぶつかり合いを感じて、読めば読むほど好きになりました。だから監督を担当できることが本当にうれしかったです。

──原作では単行本1冊分で小学生時代が描かれていますが、映画でも小学生の頃の将也にまつわるシーンはじっくりと時間を割いて描写されていました。

「聲の形」は“石田将也”という男の子が生まれるまでの作品という側面もあると思ったので、彼のことをちゃんと描いて、皆さんと石田将也にシンクロしていただきたいなと考えていたんです。なので、始まりとなる小学校のシーンはしっかり描かないといけないなと。あとは西宮硝子の人としてのスタンスもちゃんと描く必要があると思っていて。ただやられっぱなしになっている対象なだけではないというか、硝子もちゃんとしたたかな思いがあって生きているという、そのいじらしい部分もちゃんと描きたかったんです。その後の高校生の彼らにつながる物語として、やっぱり小学生時代のエピソードは手が抜けませんでした。

表現が変わっても芯に流れている解釈は同じ

──単行本7巻分のストーリーを1本の映画にまとめるのはすごく難しそうです。

難しかったです……。まずは、原作の「聲の形」が大事にしているものを芯に置いて、そこは絶対にブレないようにしようと決めていました。時間の都合上、どうしても削らないといけないエピソードは出てくるんですけど、そのエピソードにあった本質の部分は絶対に逃さないようにしないといけない。そこで伝えたかったことは、形を変えてでも入れ込もうと思いました。伝えようとしていることがたくさんあって、いくつものレイヤーがあってこそ、この作品だと思うので、映画でも入れたいシーンはたくさんありました。それでもシンプルに伝えるべきことを伝えなくては、というところでかなり悩みましたね。だけど脚本の吉田玲子さんは今までにたくさんの作品を手がけていらっしゃるので、長い作品を1本にする術を知ってらっしゃるはずだと思って。まずは一旦、大きな指針を話し合ってから、あとは素直に甘えてみようと（笑）。

──ははは（笑）。まずは吉田さんにお任せしつつ、そこからどうやってシナリオを詰めていかれたんですか？

原作者の大今（良時）先生もたくさん話し合いに参加して教えてくださったので、より純度の高いものに仕上げるための取捨選択をしていくことができました。大今先生ご自身、作品に思い入れがあるので、お話いただける情報の量もすごいんですよ。その情報の海の中から、どこを拾っていくのが正解なんだろう、というところでかなり熟考しました。

──大今さんから「大切にしてほしいシーン」みたいなお話もあったのでしょうか。

たくさん聞かせていただきましたね。それを聞いたうえで、映画として成り立つように再構築させていただきました。原作マンガは週刊誌で連載されていて、毎週毎週エピソードの面白さでどんどん読ませていくっていう、すごく天才的な作品だと思いますし、マンガとしてはこれが完成形だと思うんです。

──ええ。

だけどそれと同じ文法で映画を作ってしまうと、ただの引き写しだし、ただのダイジェストになってしまう。そこに映像化の意味がなくなってしまうと思うので、私たちにお仕事をいただけたからには、ちゃんと1本の映像作品として石田将也に寄り添った物語を作る必要がありました。そのうえで表面的な表現方法が変わっているシーンもありますけど、たぶん芯に流れている解釈は変わっていなくて。

──確かに映画を観てから原作を読み返して、「そういえばマンガではこういうシーンだったんだ」と気付くところもありました。芯に流れている解釈が変わっていないから、映画も違和感なく観ることができたんだと思います。

まずは1本の映画であるというのが大事なので、アプローチの仕方が変わっている場面があっても、同じ印象で、同じ熱量で感じてもらえるような工夫はしていきましたね。

──シリアスな場面だけではなく、思わずクスっと笑ってしまうシーンがちりばめられているのも原作の魅力だと思うんですが、映画でもそこは大切に描かれていると感じました。

原作のそのシリアスな要素と笑えるシーンとのバランスは素晴らしいなと思っていたので、そういった部分も余すことなく拾いたいと思っていました。