小林ゆうと森久保祥太郎をモデルにキャラクターは作られた

──魔法学園という設定から、実際のキャラクターが生まれるまではどういうプロセスがあったのでしょうか。

実はこのとき、キャラクターの設定作りと平行して声優さんのブッキングも行っていて、旭は小林ゆうさん、レンザは森久保祥太郎さんでいこうということになっていたんです。それぞれの声優さんの特徴や人となりを聞いて、そのイメージを膨らませる形でキャラクターを作っていきました。

──当て書きに近い形だったんですね。

そうですね。小林ゆうさんは謎めいた雰囲気とキツい演技もできるところとか、森久保さんはチャラ男的な（笑）演技にも定評があると聞いて、その辺のイメージを膨らませていきました。そこから「じゃあ彼女、彼の葛藤はなんだろう」というのを考えて、旭には「魔法がうまく使えない」、レンザには「転生し損なう」という設定をつけました。転生に失敗は付きものですから。

──ちゃんと転生に成功しているより、失敗しているという部分に1つドラマを感じますね。

転生に成功したらそれで「めでたしめでたし」で、何も起こらない。失敗するから物語が始まるわけです。だから、この辺はすごく真っ当な設定です（笑）。

──キャラクターと同時に印象的だったのが魔神です。兵器と融合した悪魔というのはインパクトがありますね。

ゲームの最初の構想段階は、単純に悪魔が出てくるというものだったんです。でも普通に悪魔をモチーフにすると、どうしてもアトラスの作品と衝突するんですよ（笑）。それで、何か別の道を探そうということになって「兵器との融合」というアイデアに行き着いたんです。時代的にも第一次世界大戦を経て、第二次世界大戦に向かう途中で、近代兵器がたくさん出てきた頃ですから。ドイツの巨大列車砲・グスタフとか、面白いものもいろいろありますし。

──兵器にもロマンがある時代だったと。

今の兵器はスマート兵器みたいな感じですからね。この時代に作られたものは「強いやつは口径がでかい！」みたいなわかりやすさがある（笑）。ただ、融合となるとデザイン的にはなかなか難しいことをする必要がある。ただ悪魔が兵器を持っているだけではダメで、融合合体している感がないと。

──結果的に魔神のデザインは見ていて、とても面白いです。

デザインに関しては僕はほとんど関わってないんですが、やっぱり絵師さんの発想に素晴らしいものがありますよね。僕もちょっと考えたりもしたんですが、もう難しくて全然ダメ。理屈で考えてもできないんです。

──水木しげる先生も列車をモチーフにしたものとか、近代的なものを取り入れた妖怪を描かれたりしていますよね。そういうものにもちょっと似ていると感じました。

そうですね。絵描きさん的な発想が必要なんでしょう。「デモンズゲート」でも絵師さんが面白がって描いてくれたりしたようで、非常にありがたかったです。個人的にはグリムリーパーなんか好きですね。死神の背骨がロケット砲になっていて、これ（ゲームで）3Dになること考えてないだろっていう難しいデザインなんですけど（笑）。こういうのって、やや嗜虐性みたいなものも入ってますよね。カッコいい感じの悪魔がぐちゃぐちゃにされるじゃないですか。「こんな形になってしまって」っていうのが、この「融合」という形のひとつの魅力なんだと思います。