誰がどう聴いても「これが9mmだ」

──ほうぼうで「いいアルバムですね」って言われてると思うんですけど。

菅原卓郎（Vo,G）　そうですね。だいたい「聴かせてもらったんですけど……いいですねっ！」って溜めてから褒めてもらえる感じで（笑）。

──（笑）。9mmの独創性が新たなスタンダードを見出した作品だと思いました。9年前と絶対的に変わらないことと、大きく進化したことがシンボリックに共存しているなと。

菅原　うん、そう言ってもらえる感じもよくわかるし、とてもいいアルバムができたなって思います。自分がこのアルバムに対していいと思う感覚って、人が聴いても同じように思ってくれるんじゃないかなって。最高傑作ですね。

──滝くんはどうですか？

滝 善充（G）　ホントに満足してます。レコーディング前に新曲をライブでやったり、やりたかったアレンジを具現化できたり、いろんなことを叶えられたので。

──制作環境的にもバッチリだった？

滝　アルバムのために準備できた曲数も過去ダントツで多かったし。つまり、漏れた曲もたくさんあったんです。

──どれくらいあったんですか？

滝　ネタだけのも含めると、4、50曲分くらい同時に手をつけながらやってましたね。オケの長さになったのも20曲くらいありました。

──そこから厳選したと。今作に入らなかった曲は次作に生かす可能性もあるだろうし。

滝　大いにありますね。次作の入口になるんじゃないかと思います。だから、次への取っ掛かりがすでにできている感じなんですよね。しかもレコーディング終了直後にまた4曲くらい作ったので。

──ほとばしってるねえ。

滝　なんだか曲を作るのがホントに楽しくて（笑）。スイッチが入ったままなんです。

──最高じゃないですか。かみじょうくんはどうですか？

かみじょうちひろ（Dr）　いつもだったらアルバムが完成した直後はけっこう聴いちゃうんですけど、今回はたいして聴いてないんですよ。

──それはなぜ？

かみじょう　なんで聴いちゃっていたかというと、不安を自信に変えようとしてたからなんですね。

──ああ、なるほど。今作は完成直後から手応えがあるからそうしなくてもいいという。

かみじょう　そうですね。今作は聴かなくてもいいやって感じですね。よくできたアルバムだと思います。

──どんなところがよくできていると思いますか？

かみじょう　うーん、なんだろう……僕らはプレイヤーだから演奏する楽しみを知っているし、難しいことをやりたがり症候群みたいなところがあると思うんですが。でも、こう言っちゃなんですけど、ミュージシャンズミュージシャンって、難しいことばかりやってるけど曲がよくないみたいなことがよくあるので。だから、基本的には難しさと曲のよさって比例しないと思っているんですが、このアルバムはそのバランスがすごく取れてると思いますね。

──和彦くんはどうでしょう？

中村和彦（B）　純粋にすごくいいアルバムができたなと。9mmらしさをむりやり追求するのではなく、それを自然に形にすることができたので。誰がどう聴いても「これが9mmだ」って言わせられるアルバムになったと思いますね。

──自然に9mmらしさを形にできた要因はなんだと思いますか？

中村　バンドの状態と活動のリズムがすごくよかったんですよね。ライブで新曲をやりながら曲を詰めていけたのも大きいし。

──活動の流れにおけるいいグルーヴってあるもんね。

中村　そう思います。去年1年間、いろんなイベントに出てライブをしましたけど、ほとんどがいい思い出ばかりで。バンド活動の充実が、曲のよさに直結していったと思いますね。

曲作りは結成から変わってない

──今日は9年前と現在で変化したことと不変なことという観点で聞いていきたいんですけど。まず滝くん、曲作りの方法論における変化と不変についてはどうですか？

滝　基本的に何も変わってないですね。曲作りにおいては、なんならこのバンドを結成してから一度も変わってないと思います。バンドの中でアンサンブルを組んでいくうえでは楽曲ごとにいろんなことを試しますけど、曲の作り方はギターを弾いて思いついたリフを鳴らしてみてそこから組み立てるとか、あるいはドラムのいいリズムがあったらそこから組み立てる感じで。メンバーに伝える手段も口頭でやるときやデモを作って渡すときとかいろいろありますけど、頭の中のイメージを自信をもってしっかり伝えるようにしてます。

──結成当初からみんなで演奏しているイメージを浮かべて作曲していたんですか？

滝　はい。大学の同じ軽音サークルにいて、みんなが演奏している姿は日常的に見ていたので。コピーバンドでいいプレイをしていたりすると「この人はこういうのが得意なんだな」というのが見えて。「この人とこういうサウンドをやればカッコいいバンドができそうだな」ってすぐにイメージできたし。メンバーそれぞれの好きな音楽の話もよく聞いてましたから。このCDを買ってよかったとか、高校生のときにこういうバンドにハマっていたとか。もちろん、僕も話しましたし。だから、それぞれの趣味嗜好をよくわかってうえで9mmは始まったんです。

──このメンバーとだからこういうサウンドになっていったし。

滝　もちろんそうですね。

菅原　メロディ、コード感、リズム。滝独特の作家性は一貫したものがあって。それと同じように、僕らも音楽的な固有の性質がそれぞれある中で、滝の曲を演奏することでプレイヤーとしての自我を確立していったと思うんです。4人が互いに影響しあってバンドになっていったのかなと。