学園自体が戦艦になってゴゴゴゴゴ

──「モエス」は「ヤマト」へのオマージュから始まったということですが、実際にはどのようなプロセスを経て作り上げたのでしょう。

榎本　最初は前作「世界制服」に登場したフィギュアシリーズを題材にしたスピンオフって話で、「聖モエスの箱舟学園」というタイトルとキャラクター設定だけ決めていたんです。そもそも「世界制服」でフィギュアたちに心があるというのも、以前からハマっていた「トイ・ストーリー」のパロディだったんですけど。

小室　パロディをさらに自分でパロディするっていう。スピンオフというよりも、セルフパロディに近いかもしれませんね。

榎本　舞台は宇宙。士官学生を育てている学園があって、かわいい女の子がいっぱい出てきて、戦闘少女もの……って妄想してるうちに、「ヤマト」というヒントを受けてどんどん構想が広がって。学園自体が戦艦になってゴゴゴゴゴって地下から飛び立つとか、ありがちだけど燃える設定じゃないですか。

小室　校了紙を見た瞬間、これは「旅立ちのとき」だと思いました！

榎本　そう、「ヤマト発進！」です。

──「モエス」第1話のラストシーンですね。

榎本　「マジンガーZ」の、プールの中から発進！ のパロディって解釈でもいいんです。地下とか海の中から基地がせり上がってくるなんて、テンション上がるじゃないですか。最近はSFアニメもリアリズムを追及してきて、昔みたいに破天荒な設定とか演出って少なくなってきてると思うんですよ。だから逆に、そういうベタでスケールの大きなことを思いっきりやりたくて。

元ネタを知ってると2倍楽しい「本歌取り」

小室　そういう意味で「モエス」は、「ヤマト」に限らずいろんな名作を使ったネタが散りばめられてますよね。

榎本　戦艦のデザインも、船尾のところは帆船で方舟っぽくして、パルスレーザー砲みたいなのと、主砲付けて。学長室に古風なベッドや椅子があるのは「キャプテンハーロック」ですし、船上にはモン・サン＝ミシェルを模した建物がある。なんだこれ（笑）。

小室　学園に乗り入れてる列車がつくばエクスプレスだったり、「ハリー・ポッター」ネタもありましたよね。そういう元ネタを拾いながら読むとさらに楽しめます。

榎本　別にわからなくてもいいんですけどね。小ネタですし。

小室　わかる人にはおいしいんですって。「キューティーハニー」のハニーフラーッシュ！とかやってましたよね。

榎本　女の子たちが戦闘形態に変身するとき、一瞬だけ裸になっちゃう。しかも、いざ武装してみると肩当てが付いただけで、裸になる意味ないじゃんっていう（笑）。

──作品にそういったネタを差し込んでいく楽しさってありますよね。

榎本　いわゆる二次創作のようなパロディと、自分自身の作品にパロディを取り入れるのはちょっと別の話で。キャラクターを好きになって、キャラクターの関係性をより深く考えてカスタムするのが二次創作。「改造の楽しみ」だと思うんですよ。よりカッコよくしたいとか、より面白くしたいとか、よりエロくしたいとか、逆に台無しにしたいとか。

小室　破壊と再構築、両方の楽しみですね。

榎本　一方「モエス」でやっているやり方は、作品やキャラクターに対する思い入れは同じなんですけど、少しだけ違って。和歌で「本歌取り」ってありますよね。

──有名な元歌があって、それを下敷きにして別の歌を作る手法ですね。

榎本　あれに近いと思います。作られた新しい歌はそれだけでも十分楽しめるんですけど、本歌を知ってればもっと楽しめる。そこには教養が必要だし、本歌のことを理解した上で落差を楽しむという技巧のようなものも必要。そういう感覚って、日本人特有なんじゃないかなって思ってます。だから「モエス」も、「ヤマト」をまったく知らない人でも楽しめるように描きたいと思ってますけど、元ネタを知っていたらさらに楽しめる。ただ、あまりマニアックな元ネタは通じないので「これは必読図書だろ」っていうものを中心にやるようにはしてますけど……。

小室　文化は積み重ねで生まれてきます。「ヤマト」があって「マクロス」があって「ガンダム」があって、それで育った子供が大きくなってまたマンガやアニメを作る。だから今のアニメは、大人が観ても十分に楽しめるんですよ。