自分がすごく成長したからこそ、
今までできてなかったことがわかった

──題材についてケンモチさんと話したりはしましたか？

提案してくれたものも、ほかの人が思いついたものも、私が提案したものもあるのでさまざまです。「世阿弥」は私が題材を考えた曲なんですけど、私にとって2016年は能と盆栽と歌舞伎に興味を持った年だったんです。能と盆栽って実は概念がすっごく近くて、全然自由じゃない、纏足みたいな、窮屈に閉じ込められたところから放たれる強さなんですよ。ただ止まってるんじゃなくて、すごく強い力同士がぶつかって止まってるみたいな強さ。「世阿弥」の曲にも、歌い方にはピリッとした緊張感が欲しくて、何回か録り直したりしました。でも今回はレコーディングの回数はすごく少ないです。スケジュールの都合もあるんですけど、自分の中での満足ラインは越えました。

──これまでは満足できてなかったんですか？

そのときそのときの満足ラインは越えてます。心残りはない。

──その満足ラインが年々上がってる感じ？

それはまあ人間なんで、少しは（笑）。あと最近、歌をすごく歌いたいんですよ。でもライブでモニターがちゃんと聞こえないと「こういうふうに歌いたい」っていうイメージがつかめなかったりするんです。周りが静かなときは自分の耳で自分の声が聞けるからいいけど、外に出た自分の声が返ってくるときって、微妙に上ずってたりするから、それを自分の声だと思って歌うとなんか違っちゃったりして、歌いづらい。歌うのに一番いいのはレコーディングみたいな状況で、声のディテールが全部拾えるから、いろんなことを試すのが楽しくなるんです。それができないと本当に泣きそうになるっていうか、歌いながら悔しくなる。ライブを観た関係者から「歌いたいんだね」ってメールをもらったんですけど、歌えてない悔しさが伝わったんでしょうね。

──歌うのは楽しいですか？

そうですね。私は芸が仕事でよかったなと思います（笑）。気持ちを込めたりすることの副産物でお金をもらえるのが。気持ちの込もり具合で収入が決まるんじゃないんだけど、芸をやってる人はそのとき感じている、不甲斐なさや怒りなど困った感情をその瞬間表せる幸せがあるってことで。泣くのと同じで表したら和らぐんです。

──そうですね。

私、今回のツアー（参照：水曜日のカンパネラ、ワンマンツアー終幕「今日はファイナルだからセット壊して大丈夫」）では自分がすごく成長できたと思ってるんです。動員はそんなに増えてはいないんだけど、自分としては今までのツアーで一番得たものがあって、北海道公演のときにようやく一人前のライブができたと思いました。そのときだけですけど、見たい景色がようやく一瞬見れた。できたからこそ、今までできてなかったんだなってわかったし、1回つかめたので、武道館がすごく楽しみです。