竹原ピストルが、1年ぶりとなるフルアルバム「GOOD LUCK TRACK」をリリースした。

昨年は「日本アカデミー賞」で優秀助演男優賞に輝き、「NHK紅白歌合戦」の初出場を果たすなど目覚ましい活躍を見せ、一気にその名をお茶の間に広げた竹原。大ブレイクを経て完成した新作は、サウンドも歌詞も多彩な、新しい一面を見せる濃密なアルバムとなった。

今年の年末には初の東京・日本武道館公演を控えるなど、昨年以上に絶好調とも言える状況の中、彼は一体何を思うのか。「PEACE OUT」リリース以降の日々から語ってもらった。

取材・文 / 秦野邦彦　撮影 / 吉場正和

まったく満足してない自分に安心した

──音楽ナタリーでは前作「PEACE OUT」以来1年ぶりのインタビューとなりますが（参照：竹原ピストル「PEACE OUT」インタビュー）、竹原さんにとって昨年は特に密度の濃い1年だったんじゃないでしょうか。

密度濃かったから、うわーっとやってるうちに終わっちゃった感じがありましたね（笑）。「PEACE OUT」もたくさんの人に手に取っていただいて、オリコンチャートの1桁に入ったこともすごくうれしかったです。自分の曲を長いことCMで使っていただいたり、映画に出させていただいたり。そのときそのときの活動が歯車の1つひとつだとすると、それらがガチャンと噛み合った感じがすごくあって。そこからの「PEACE OUT」リリースでしたから、「これ、ひょっとしていい成績残せるんじゃないか」という期待もあってドキドキしてました。

──いい流れができていることを竹原さんご自身も感じていたんですね。

ええ。メジャー1枚目、2枚目の「BEST BOUT」と「youth」は名刺代わりじゃないですけど、「竹原ピストルを聴くにあたってまずこのアルバムを聴いてくれ」という思いで出してて。3枚目も「頼む、これでなんとか名前が広がりますように！」っていう気持ちで出したから、さすがにこれでいい成績が残せなかった場合、次からは別の角度で考えなきゃいけないという背水の陣の気持ちもあったんです。だから出したときは手応えより、緊張感のほうが強かったですね。

──人事を尽くして天命を待つという。

はい。これで多くの人に手に取ってもらえなかったら……あきらめる気持ちはこれっぽっちもなかったですけど、また別のやり方が必要になってくるぞと。アルバムの3枚目で結果が出せたことがすごくうれしかったです。

──去年は大活躍の1年でしたが、中でも大きかったのは「NHK紅白歌合戦」出場だったのではないでしょうか。個人的に大みそかの新聞に竹原さんを応援する「BOSS」の広告が一面に掲載されたことにグッときました。

あれは感動しました。なんて粋なことをしてくださるんだろうって。「BOSS」のCMでは内野聖陽さん、松重豊さんと共演させていただいて、偉大な役者さんの佇まいを間近で感じることができたこともすごく有意義だったなあと思って。強い人ってすべからく優しいなあと感じて。松重さんは「バイプレイヤーズ」でもご縁があり。まさか一緒にお芝居ができるとは思ってなかったから、すごく緊張したけど楽しかったです。監督さんもすごく素敵な方でした。

──これまでお世話になったライブハウスのマスターやママさんの反応はいかがでしたか？

紅白出場が決まっていろんなところから「おめでとう」ってお祝いのメールをいただきました。僕が歌を始めたばかりの頃から世話になってるお店のマスターは「紅白出場決まったことがめでてえことなのか俺はよく知らねえけどおめでとよ」なんて、ひねくれたメールが届いて。じゃあ、メールしてくんなよ！ おめーがメールして来たの初めてだろ、腹立つわーみたいな（笑）。うちのかあちゃんも相当ひねくれ者で、紅白の前の晩に電話がかかってきて「近所の人から家族は紅白に招待してもらえるって聞いたけど、どうなの？ まあ、行く気はないけど……」。いや、めっちゃ行きたそうじゃねえか！（笑）

──あはは（笑）。皆さん素直じゃないんですね。

そういうところもひっくるめて、ちょっといいとこ見せられたかなって。去年は活動の成果にすごく恵まれた1年だったなと思うんですけど、別の意味でうれしかったと言うかホッとしたことは、自分がそこにまったく満足してないことなんです。自分自身が何を成し遂げたわけでもねえだろって。いい意味で自分に対して冷めていて「まだまだこっからだからな！」って。そう思えたことにホッとしました。満たされた気持ちになったらそこで止まってしまうので。

とっぱらいのギャラとか大好きですから（笑）

──今回の「GOOD LUCK TRUCK」がまさにそういうアルバムですね。前回のインタビューの最後に「次のアルバムは楽しいものになりますから」とお話されていましたが、その言葉通り喜怒哀楽がはっきりしたバラエティ豊かな1枚で、いよいよ本領発揮だなと感じました。

ああ、そう言っていただけるとうれしいです。「自分の持ち味はあくまで弾き語りなんで」みたいに自分で自分を窮屈にする気持ちは一切持たず、とにかく聴いてくださった方を楽しい気持ちにしたいっていうのはずっと変わらないつもりなんです。そこが自分の本領だと思うし、それが一番わかりやすく出てるアルバムかなと思っていたので。

──身軽になった感はアルバムタイトルにも表れてますよね。1曲目「ぼくは限りない～One for the show～」は、前作の1曲目「ドサ回り数え歌」に対して、今回はこんなに楽しく歌を伝えられるんだよという宣言にも思えました。

これまでも歌うたいを主人公にしたものはけっこう歌ってきたんですけど、今はもう「ぼくは限りない」がぶっちぎりに気に入ってるんです。歌うたいとしての心情やこだわりはこの1曲に全部詰められたなあと思っていて。どうしても最初に聴いていただきたくて1曲目にしました。

──ステージに立つ者のスタンスを表す「One for the show, Two for the show」という歌詞は、古くからブルースやラップの定番フレーズとして知られる「One for the money, two for the show」をもじったものですね。

もちろん暮らしていくにはお金が必要なんですけど、僕は歌で稼いだ金が好きなんです。「金なんかいらねえ、歌えればいいのさ」ではなく、稼ぐなら歌で稼ぎたい。生々しい話ですけど、とっぱらいのギャラとか大好きですから（笑）。マスター、ママさんから封筒もらうと、すごく精神的に落ち着くと言うか。だからいまだにツアーとかプロモーションの合間でも空いてる日があればすぐライブの予定入れて、何十人かの前で歌うことはちょいちょいやってるんです。現場じゃないと気付けないことってたくさんあるんで。そういう意味でも必要なことだなとは思っています。また、事務所のスタッフも素晴らしいんです。「いいよ、やってこい」みたいな。