ボーカルは農家

──そうやってリラックスして臨んだレコーディングとは裏腹に、サウンドはすごくストイックに感じました。ボーカルは余計な余韻を残さないことで緊張感が生まれているし、サウンドに関しても無駄な音が削ぎ落とされていて、音の隙間がヒリヒリしています。これは最近のORANGE RANGEの作品全般に言えることだとは思うんですが、今作はそれがより強く出ているように感じました。

NAOTO　音は少ないに越したことはないので、なるべく減らすようにはしてますね。

──ORANGE RANGE流のミニマルミュージックと言うか。音色もオールドスクールなテクノっぽいものを多用してますね。

NAOTO　新しい機材を買ったとか、新しい楽器を取り入れたってことはないんですけど、確かにトラックの数は減ったかも。演奏を録って、歌が入ってきたところで「あ、もうちょっと減らせるな」って。

──ああ、物理的に音数が減ってるんですね。

NAOTO　さっき言ったように、最初はどうしてもひらめきを優先してばーっと作るから、コードは難しくなるし、音も多くなっちゃうんですよ。だから、そこからコードを簡単にして、徐々に音も減らしていくんですよね。

──なるほど。

NAOTO　僕は普段からシンプルな音楽を聴いてるし、そういう音楽のほうが1つひとつの音の細かいところまでよく見えるんですよ。例えば、ほかの音がたくさん鳴ってるとキックのおしりの部分があまり聞こえなくなる。そこで余計な部分を消すと、聞こえなかったところがちゃんと見えてくる。歌に関しても同じで、歌と重なるところで鳴ってる音を消すと歌の余韻がしっかり聞こえてくる。そういうのが好きなんです。

──そうやってNAOTOさんの手でミックスされたものを聴いて、ほかのメンバーはどう感じるんでしょうか？

YAMATO　そこはいつもNAOTOに任せてるから、あとからあーだこーだ言うことはないです。ここ何年かはボーカルを重ねることが少なくなってきて、できるだけシンプルに声を届けられるように歌っているので、気付いたら自分の表現もスマートなものになってきましたね。

──やっぱり歌い方も変わってくるものなんですね。RYOさんはどうですか？

RYO　「こうしてほしい」とか「この曲はこういうところを狙って作ってるよ」っていうことを歌を録る前段階から話し合ってるので、何も問題はないですね。

HIROKI　僕もあとで変わることを前提に自分の歌を考えてます。自分はあくまでも生産者と言うか、農家だと思ってるので、野菜を持っていったらあとはシェフがどう調理してくれるかを楽しみにしてる部分があるんですよ。たまに大根を持っていったら「葉っぱを使うんかい！」っていうようなこともありますけど（笑）、それはそれで楽しみにしてますね。

──歌という素材を提供している感覚なんですね。

YAMATO　わかりやすい。いい表現だ。

HIROKI　昔はね、歌のニュアンスをガシガシ削られるたびに、「あんなに一生懸命歌ったのに！」とか「感情込めたのに！」って思ってましたけど、今はもう録ってる段階から割り切ってます。