EIKUの“お調子者感”、 “架け橋”のTETTA

HAYATO　EIKUは今回、けっこう振り切って歌ってるよね。

EIKU　振り切りましたね。なんて言うんだろう、「Gooey」では“お調子者感”を出したくて。

TETTA　それ、わかるな。特に「Fool sway cool guy」はハマりすぎてて、レコーディングスタジオで聴いたとき思わず爆笑しちゃった。めっちゃ気持ちよさそうに歌ってるんだもん。

HAYATO　イタズラしてるみたいなね。

TETTA　アメリカの少年っぽい、やんちゃな雰囲気を感じたよね。いい意味で悪ガキ感を出すのがうまい。

HAYATO　グループ最年少が、今回は特に末っ子らしさを発揮してました。

EIKU　前作の「BOOM BASH」ぐらいから、僕はラップパートを歌うことも増えたんです。なのでそういう曲をたくさん聴いたり、ボイトレでラップを練習することも多くなりましたね。

──ではTETTAさんのボーカルに関してはいかがですか？

NAOYA　ONE N' ONLYの楽曲は歌割りが細かいことが多いんですけど、「Gooey」は1人ひとりのパートがけっこう長いんです。中でもTETTAはDメロを1人で歌っていたりするから、そこが聴きどころで。

HAYATO　間違いない。

NAOYA　僕たちの曲って、ボーカル全体のテイストはガツガツ系だと思うんですけど、TETTAのパートになると彼の美しい歌声で一気に雰囲気が切り替わる。そうやってコントラストをしっかり付けてくれるからすごいですよね。

HAYATO　あとTETTAは1文字1文字に対するアプローチがどんどんレベルアップしてる。Dメロはそれを特に感じるんです。

TETTA　本当？ うれしい。

HAYATO　僕的には、Dメロの前半と後半で歌い方がけっこう違う感じがしていて。前半で世界観をしっかり作るような歌い方をしていたのが、後半にはしっかり、突き抜けるように力強いボーカルになる。ただ高音なだけじゃなく、すごく芯のある、太めの響きがラストのサビへの架け橋に超ふさわしいんですよね。

TETTA　意識したところをちゃんと聴いてくれてる……。

──ちなみに、TETTAさんを食べ物で“たとえ返す”と……？

HAYATO　“架け橋”だから、つなぎの何かかな。（料理が得意な）れいちゃん、つなぎと言えば何？

REI　卵とかパン粉とかじゃない？

HAYATO　ONE N' ONLYの卵！（笑）

TETTA　“新しいものが生まれる”っていう期待も込めて、ONE N' ONLYの卵！ 素晴らしいじゃないですか。

EIKU　ポジティブだなあ。

HAYATO　卵、万能だしね……ちょっとTETTAにはもったいないかな？（笑）

REI　パン粉でいいんじゃないですか？

一同　あはははは！

ONE N' ONLYの“破壊神”

REI　HAYATOはラップで世界観を作るのが抜群にうまいですね。「BLAST」のときも、完成してまず最初に「コイツすごいな」と思ったんですよ。なんて言うんだろう、もう破壊神みたいな（笑）。

HAYATO　破壊神!?（笑）

REI　アニメに出てくるような最強キャラが思い浮かぶほどの表現力って言うのかな。ただ歌うだけ、ラップするだけじゃない、「俺が世界観を作り出すんだ」という気迫を感じる。本人の軸は多分あんまり変わってないんだとは思うけど、表現への集中力がどんどん高まっているのかな？ということを感じるんですよね。

HAYATO　ありがとう。「Gooey」に関しては、気張らないこと、“抜き”を意識して歌いましたね。グミの食感のように、奥にある旨みを感じてほしくて。冒頭のラップパートは作詞も担当したんですが、キーワードは「Chillax」。

TETTA　チラックス！

HAYATO　リラックスかつチルしてるんだけど、本当は強い味わいがあるという意味を込めています。アグレッシブな曲が得意なONE N' ONLYにとって「Gooey」のような脱力感のある曲を表題にすることは、かなり攻めの姿勢でもあるんです。なので、この曲を通してより深いONE N' ONLYのよさを感じてもらえたらうれしいなと思いながら歌っていますね。だけど、2番のAメロは勢いを抑えきれてない（笑）。

TETTA　2Aはテンポアップするしね。

HAYATO　そう。最初は抑えめに歌ってたんだけど、レコーディングし終わってからNAOYAとEIKUのテイクを聴いたんですよ。そうしたら、みんなすごいカマしてるから「ヤバい、俺もっといけるな」と思って「もう1回やらせてください！」って（笑）。いや、よかった。刺激もらって。なおちゃんの「Are you done?!」がブチ上がりすぎて「ちょっとこれ持ってかれるな」と思っちゃった。もう1回、自分もブチ上げていきました！

どこを切り取っても最高に

──「Gooey」の振付に関してはいかがでしょう？

TETTA　今回は「EVOL」（2023年）の振付を作ってくれたMONAさんにお願いしました。MONAさんはキャッチーな振りを作るのが本当に上手な方で、「Gooey」もすべてが見応えのあるポイントになってます。特にサビで「Gooey Gooey Gooey Gooey」と繰り返すところはマネしやすい動きですし、そのほかにTikTokなどでマネできそうな振りがあるのもポイントですね。あと構成もすごく面白いです！

HAYATO　今回お願いするときに「もう、どこを切り取っても最高にしてください！」ってお願いしたんですよ（笑）。

TETTA　一番難しいよ。言うのは簡単ですけど（笑）。

HAYATO　例えば「BLAST」はAメロBメロを「“引き算”してください」とお願いして、サビの出力を高めにするっていうコントロールをしていたんですけど、今回の「Gooey」はどこがサビかわからないぐらい展開を作りたいという狙いがある曲なので、振付も同じくどのパートも“出力高め”なんです。だから振り数が多いよね。

EIKU　うん。

HAYATO　MONAさんってすごいんですよ。作ってくれる動きに類似性がないというか、どんな振りもほかと被らない。音の取り方だったり、ステップの踏み方にオリジナリティがしっかりあるので……EIKUとか特に、ダンスの軸を捉えるのがうまいんで、輝いているなって思います。サビはセンターだしね。

EIKU　本当に、最初から最後まで素敵な振りばかりで。特にサビは“Gooey感”というか、粘っこい感じのニュアンスがしっかりあるのが僕的に好きで、踊っていても気持ちいいです。最後の追い上げも、シンプルな振りに見えるんですけど、実はけっこう難しかったり。

TETTA　難しいよね。

EIKU　あと、合唱してるパートは、ちゃんと振りでも“合唱”しているんですよ。みんなでワーワー、ウェイウェイやってる感じが踊っていても楽しいですね。

──「EVOL」のライブでの爆発力を知っているだけに、「Gooey」もどんなふうに盛り上がるのか、ワクワクしますね。

NAOYA　本当に。ワクワクします！