「奥華子としてもう一回、一からやろう」っていう気持ちがあった

──そして今回、6枚目のアルバム「good-bye」がリリースされるわけですが、この制作はいつ頃からスタートさせたんですか？

昨年秋に学園祭ライブがあったので、それが終わってからですね。11月、12月、今年の1月と、短期間に集中して作っていきました。こういうアルバムにしようとか、タイトルはこうしようとか、そういうことをまったく考えずに、思うがままに作っていった感じです。いつもと同じ感じで。

──とは言え、できあがったアルバムにはいつもとは違った空気が満ちているような気がします。

曲の作り方はそんなに変わらないんですけど、アレンジの方向性はちょっと違うかもしれないですね。今までは自分が弾き語りで録ったものに音を付け加えていただくっていうアレンジの形が基本スタイルだったんです。だけど今回は、アレンジャーさんにピアノ自体も弾いてもらって丸ごとお任せっていうふうに委ねた曲が多いんですよ。それは先行シングルの「シンデレラ」ですごく振り切ったアレンジにしてもらったことがきっかけにもなっているんですけど。

──「シンデレラ」は昨年6月にリリースするはずだったとおっしゃっていましたが、そのタイミングからそういう新しいアレンジの方向性が見えていたということですか？

いえ、6月に出そうとしてたものと、今年の1月にリリースしたものではアレンジが違うんですよ。リリースを延期したことで時間ができたので、もっといい形で出そう、もっと振り切ったものにしようっていうことになったんです。

──この曲は島田昌典さんによるアレンジで、今までにないくらいキラキラした仕上がりになっていますよね。

間口が広がりましたよね。曲の持つポップスのエッセンスをより濃くしていただいた感じがします。なんかね、「奥華子としてもう一回、一からやろう」っていう気持ちがあったんですよ。やっぱり震災があったことでいろんなことが変わって、世の中的にいろんなことがリセットされることが多かったと思うんです。それが私自身の心境と一致したのも大きかったと思います。

──なるほど。震災を経て、そういう気持ちの面での変化もあったというわけですね。

そうですね、うん。だから今回は曲によって、いろんなやり方ができたんです。この曲はアレンジャーさんに委ねてみようとか、この曲は弾き語りで自己完結にしようとか、1曲に対する方向決めに時間をかけることができたので迷わずに進められました。

バンド曲はツアーで得た信頼感があったからこそ生まれた音

──今回のアルバムにはバンドの一体感が心地良い曲も多いですね。

バンドで録るっていうのは今までにもあったんですけど、昨年末にバンドツアーをやったことが今回はすごく影響してると思います。そのツアーのメンバーで録音した曲がいくつかあって、それはライブで得た信頼感があったからこそ生まれた音になってると思うんですよ。曲で言うと、「ロスタイム」「愛してた」「TAKOYAKI」「GOOD BYE!」がそうなんですけど。ほかのメンバーだったらこうはいかなかったなって。

──現場でのセッション感みたいなものは「TAKOYAKI」で特に感じることができました。

スタジオに入る前にこんな形にしようっていうシミュレーションはしてるんですけど、実際に録り始めるとそこで新しいアイデアが生まれて、ああでもないこうでもないって言いながらできあがっていったので、すごくリアルタイム感がありますね。曲調としても、こういうCMソングっぽい雰囲気の曲って今まではアルバムに入れてなかったので、新鮮な感じもあります。

──そして愛してた」はめちゃくちゃ大人っぽいですよね。

大人なんで！（笑）

──アハハハ、そうですよね（笑）。すごく好きです、この曲。

等身大ですね、この曲は一番。33歳の私っぽい。ほかの曲では意識して「こういう曲を作ろう」っていう感じがあるので。