メンバー間の距離を見直すことは大事

──そういう気付きがあったのも休止期間があったからこそなんですかね？

ゲイリー　ホントにそうです。だから、僕らはほかのバンドにも活動休止をお勧めしたいですね。けっこう言いまくってます。「休止っていいよ！」って。この前、あるバンドに休止を勧めたら「いや、僕たちは休止しちゃうとホントに解散しちゃうんで」って笑えない答えが返ってきましたけど（笑）。

ユコ　でも、活動を続けるためにもバンドがつぶれちゃう前にメンバー間の距離を見直すことってすごく大事だなって思います。休止してホントによかった。

ゲイリー　最近は心の病気になっちゃうバンドマンが多いですよね。特に女の子のバンドマンは。

ユコ　呼んだ？（笑）

ゲイリー　君も危なかったよね。

ユコ　私は基本的にずっと危ないので大丈夫（笑）。

──そうなんだ。

ユコ　そうなんですよ。でも、前よりはだいぶいい感じです。それも休止効果で。

ゲイリー　みんなまじめすぎるんですよ。まじめすぎて病気になるか失踪しちゃう。気持ちがすごくわかるから、そうなる前に休止をお勧めします。

自分の持ち味を生かしながら意見を消化するのがうまくなった

──話が前後しますけど、サウンドにおいてはユコさんのオルガンの表現性もさらに広がりましたね。

ユコ　オルガンの種類が変わったというのもあるんですけど、音のバリエーションを増やしたいなと思って。そのタイミングをずっと図っていたんですけど、休止期間があったからちょうど見直すこともできて。私の場合は何がフラストレーションかって、音を作る際に自己達成できないことなんです。このアルバムでは今までと比べものにならないくらい自己達成ができたという手応えがあるんですよね。

──歪みの音作りだけではなく、例えば「紅のベッド」のオルガンとエレピの重奏の美しさも印象的でした。

ユコ　私は歪み系のイメージが強いと思うし、私自身も好きなんですけど、一応クラシックピアノ出身なので（笑）、ちゃんとクリーンな音も好きなんですよ。そういう部分を今まで出してこなかったなと思っていたところに「紅のベッド」のデモを聴いたので「これはチャンスだ！」ってなって。演奏も含めて、今回はお互いがあまり干渉しなかったから、伸び伸びやれたよね。

ゲイリー　そうだね。

──マルガリータさんはどうですか？

マルガリータ　ベースに関しては、基本的にはいつも通りで、ユコさんなりゲイリーに「こんな感じで」って言ってもらって、「じゃあこんな感じ？」って弾いてみて詰めていきました。

ユコ　でも、いつもより放置してたよね。私が「今回は自分のことを集中してやりたいから」って言って。今まではリズム隊が固まってから自分のことをやっていたんですけど、そうやると毎回失敗していたから（笑）、今回は「テキトーに好きにやって」って放置してました。

マルガリータ　確かにそういう意味では伸び伸びやれたかもしれない。

ユコ　あとは共通言語が増えた。わざわざ「こうして」って言わなくても、やってくれることが多くなったよね。

ゲイリー　僕はユコ=カティの言語を理解するまでに10年かかりました。この人、スタジオに入ったらただの言語障害なので。「なんか王様みたいな感じが足りない！」とか、そういう表現をするので。

ユコ　（笑）。

ゲイリー　そういうのも最近になって理解できるようになりましたね。

ユコ　演奏でも相手の望み通りやろうとすると、どうしたって自分の持ち味が死ぬんですよね。その葛藤が今までけっこうあったんですけど、休止明けでバンドに持ってきたときに3人が3人自分の持ち味を生かしながら意見を消化するのがうまくなっていたんですよね。