笑里さんをきっかけに未知の音楽の世界が広がった

──2人が初めて会ったのはいつですか？

宮本笑里　レコーディングスタジオでお会いしたのが初めてでしたね。

多和田えみ　この作品がきっかけで。

──宮本さんは多和田さんに会う前、どういう印象がありましたか？

宮本　歌声が特徴的といいますか、すごく魂のこもった歌声を出されるなと感じていました。

多和田　恐縮です（笑）。

──では多和田さんは宮本さんに対して、どういう印象を持ってましたか？

多和田　私はクラシックに本当に疎いんですが、笑里さんや笑里さんの音楽からはクラシック特有の敷居の高さみたいなものをあまり感じなくて。バイオリンの音色だったり、音楽トータルにおけるアンサンブルの魅力だったり、そういったところから音楽の持つエネルギーを強く感じました。だから、笑里さんをきっかけに未知の音楽の世界が広がったような気がします。

──多和田さんが言うように、確かにクラシックって知ってる曲はたくさんあるのに、独特の敷居の高さがあるかもしれないですよね。でも、今回の宮本さんの音楽ってポップスの中にクラシックのテイストを入れる、独特の表現だと思うんです。宮本さんの中ではこういう形で作品を作ることで、もっといろんな人に聴いてほしいという考えがあるんですか？

宮本　確かに、幅広い人たちに聴いてほしいなっていう気持ちはありますね。普段あまりクラシックを聴かない人にも、テレビとかで私の曲を聴いたときに「あ、このメロディ聴いたことある」って思ってもらえて、そこから「どんな曲なんだろう？」って意識してもらえたら、それがクラシックへの興味の入り口になるかもしれませんし。

バイオリンだけだったらこのアルバムは成立しなかった

──沖縄をテーマにした作品を作ろうと思ったきっかけを教えてください。

宮本　もともと私の家族全員、沖縄が大好きで。私の父（元世界的オーボエ奏者の宮本文昭。現在は音楽家）も休みがあれば「沖縄に行こう」って私を連れていってくれて。だから何度も訪れているんです。それと私の父も以前、沖縄音楽とオーボエやクラシック楽器を融合させたコンサートをプロデュースしたことがあって。最初、オーボエみたいな管楽器と三線のような弦楽器って合うのかなって違和感があったんですけど、いざ聴いてみると「こんなにも新しい世界があるんだ！」という衝撃を受けたんです。その頃から、いつか私も沖縄音楽とバイオリンで何かできたらいいなってずっと思い続けていたんです。

──なるほど。アルバムには沖縄音楽の代表曲も多く含まれていますが、どういう基準で選曲していったんですか？

宮本　まず、私が好きな楽曲というのが第一にあって。「さとうきび畑」や「涙そうそう」、「島唄」なんかは大好きで聴いていたので、この曲をやりたいという希望を自分で出しつつ、スタッフさんと相談しながら決めました。特に今回は「いろんなアーティストさんとコラボレートするに当たり、どういった曲を歌ってもらうのが一番良いんだろう」っていう点ですごく苦労したんですけれど、結果的に良い感じにまとまったなって思ってます。

──実はアルバムを聴く前には、沖縄音楽や沖縄の楽曲というテーマに対して、もっと土着的なテイストなのかと思ってちょっと構えてたところもあったんです。でも、いきなり耳なじみのあるクラシックの名曲のフレーズを奏でるバイオリンの音色が聞こえてきて、安心して聴くことができました。

宮本　もしバイオリンだけだったら、このアルバムは成立しなかったと思うんです。たくさんのアーティストさんたちがメロディに歌声や言葉を乗せてくれたことで、この世界感が作れたんだなと。本当に皆さんに感謝してます。

──沖縄出身の多和田さんから見て、このアルバムはどう映りますか？

多和田　斬新っていう一言がまずパッと思い浮かんで。私が考える沖縄音楽って陽気な感じなんですけど、その中にノスタルジックなものやメランコリックなものを含んでいて、ちょっとブルースに通じるところがあって。でも、この笑里さんのアルバムの世界は、そういうものを全部包み込みつつ、どこか柔らかくてあたたかいものがある。清々しさというか、壮大な包容力をとっても感じました。いやあもう、素晴らしいです！

宮本　あはは。いやいや（笑）。