三森すずこの考える“踊ること”の意味

あのダンサーさんたちのダンスタイム、カッコよかったですよねえ。あとハットとステッキを使ったラインダンスは絶対やりたかったので「純情 Da DanDan」はすごく楽しかったです（笑）。

──ここで聞きたいのが、その三森さんのダンス観についてなんです。というのもラインダンスを見せつつ「純情 Da DanDan」を歌う三森さんを観て、その直後にジャイブナンバーを聴かされたことで、スカパンクナンバーである「純情 Da DanDan」の聴こえ方が変わったんですよ。

聴こえ方ですか？

──もともとかわいらしい曲だな、と思っていたんですけど、あのタキシードで踊るオフブロードウェイっぽい演出のおかげで「あっ、スカってある意味ジャイブと同じ。古き良きルードボーイ、粋な不良の音楽だよな」って再確認させられたというか。それは「Traveling Kit」もそうで。ジャンプスーツのダンサーさんたちと無機質なロボットダンスを踊ったことで、あの曲の持つ1980年代テクノポップ感、シンセの音や乾いたドラムの音がより強調されていた。

そう観ていただけるとうれしいですね。基本的にダンスは振り付けの先生が作ってくださるんですけど、振り付けをいただいたあと「このリズムを立たせたいからこう踊りたい」とか「こう踊るとこの音が強調されるはず」とか「ここは歌を聴かせたいからダンスをちょっと抑えよう」っていうオーダーを出すことも少なくないので。

──「優しいバラードだから声を張らない」みたいなことと同じように、「この曲をこう聴かせたいからこう踊る」という明確な意図があって踊っている、と。

これもミュージカル出身だから特にそうなのかもしれないんですけど、ステージにおいてはダンスは単なる“振り”ではなくて、声や楽器と同じように、音楽を構成する大事な要素の1つだと思ってるんです。

観てもらいたいのは“空間そのもの”

──「Heart Collection」の演出って「三森すずこがライブで見せたいものとは？」という謎かけになっていた気がしたんです。ソファの前に透過型スクリーンが張られたから、我々から見えたのは踊る三森さんのシルエットだけ。だから「あれっ、三森さんは三森さんを観てもらわなくてもいいのかな？」って。

確かにそういう面はありますね。ライブで観てもらいたいのは空間すべてというか。私と8人のダンサーさんがいて、ときにはメリーゴーラウンドが出てきたり、ときにはスクリーンに映像が映されたり、照明が客席を照らしたりする空間そのものを楽しんでもらいたいんです。

──歌い踊る三森さんだけにスポットが当たるステージにはしたくない？

「ハーモニア」みたいなバラードのときは私を観てほしいとは思いますけど、それもある意味「Heart Collection」の演出と同じ。「歌い手が1人ステージでバラードを歌っている空間」を楽しんでもらいたいからなので。私自身、ミュージカルやショーを観に行ったとき、セットがすごく気になることがあるし、そういうときってお芝居や歌も楽しめるし、しかもセットも楽しめるから、いつもよりお得な気持ちになれるんですよ（笑）。だから私のライブもとにかくいろんな角度から楽しめるステージ、一瞬も飽きさせないステージにしたくて。もし私を観るのに飽きちゃっても（笑）、ダンサーさんや映像や照明を観ることで楽しんでもらえるのであれば、それはやっぱりいいステージだと思いますし、そういうステージを作れればより間口が広がるとも思ってて。視覚的に何か変化があることって誰にとっても楽しいことだから、たとえ私の曲を1曲も知らない方にも楽しんでもらえるんじゃないかって。

──となると三森さんにとってお客さんっていうのは、まさに“観客”。ステージを“観”るお“客”さんであって、一体となってライブを盛り上げる“参加者”や“クラウド”ではない？

「空間を楽しんでもらうこと」と「三森すずこのライブを一緒に作り上げること」のバランスについてはいつも考えてます。やっぱりお客さんの多くは“三森すずこ”の楽曲が好きだから「三森すずこライブ」という名前のステージを観に来てくださるわけだし、私自身みんなと盛り上がりたいと思ってますから。「ROLLER COASTER♡」でトロッコに乗って客席に行ったのもそうだし、あと映像を見せたい「Heart Collection」の前には「幽霊に見つかっちゃうから雷が鳴ったらペンライトを消してね」ってお客さんと約束したんですけど、それも「どうやったらみんなと一緒に楽しめるだろう？」って考えた末の演出なんです。