作詞家・児玉雨子が読み解く
「風街に連れてって！」の歌詞世界

その風の名は「歌詞」

普段わたしが便宜上「カシ」と呼ぶものは、ポエムではなくリリックであり、すでに鳴っているメロディからことばを掘り起こすのが「サクシ」であると思っている。これは平成J-POP以降の書き方だ。それ以前はことばが先立ち、次にメロディがつけられるポエム的制作方法で、韻はリリックほど重きが置かれない。これは時代ごとの特徴なので、どちらかに優劣があるわけではない。

時代の変わり目を結わく松本隆先生のカシは、そのポエムとリリックを両立しているとわたしは感じる。詩的表現はもちろん、詞的特徴──音としての効果や、歌手の声を看過して松本先生の作品を語ることはできない。

たとえばアルバム2曲目の「君は天然色」の、「くちびるつんと尖らせて」という一節。「くちびる」はそもそもくちびるを尖らせて発音する素敵な単語で、音からも表情を連れてくる歌い出しだ。「風の谷のナウシカ」の「振り向けば まばゆい草原」での「んー」と伸びる音は、優しいハミングのようで、清涼な風にそよがれている気分を呼び起こさせる。

このような音からの情景は、先生の重要なモチーフのひとつの「風」、あるいは「風街」が象徴的だ。「か」という爆ぜ弾ける音と、「ぜ」という勢いよく伸びる音が、歌の中にダイナミズムを生む。もちろん、音だけではなく意味としても。「風をあつめて」は言うまでもなく、「ルビーの指環」での「風」は、別れゆく「貴女」を溶かし、時間の経過を引き起こす装置でもある。

松本先生が「女の子の切実な思い」と語られているアルバムタイトル「風街に連れてって！」は、1曲目の「夏色のおもいで」に呼応しているそうだ。男の子が女の子を風になってさらってゆこうとする歌世界を、吉岡聖恵さんのボーカルが、その解釈の余地を押し広げてゆく。吉岡さんの声は、「ぼく」や「きみ」をどう解釈しても正解にしてくれる。この変化は文字だけでは起こせない。歌手や、その声によるシの異化効果だ。

当然だけど、シは声がなくては立ち上がらない。そして声によって風速、風向き、湿度などががらりと変わる。今回のアルバムでは他にも「SWEET MEMORIES」「スローなブギにしてくれ（I want you）」「キャンディ」がその典型で、「セクシャルバイオレットNo.1」に至っては（適切な表現ではないかもしれないけれど）まるでB'zの新曲に聴こえてしまうほどの転生を果たしている。まじでほんとにびびった。

一方「Woman“Wの悲劇”より」の池田エライザさんのボーカルは、原曲に描かれる女性の切実な悲しみを丁寧に踏襲している。往々にして、昭和歌謡曲の女性像は悲しく淋しく迎えを待っている存在であった。正しさというものは時代によって変わるので、ここではその是非は問わない。とにかく、松本先生はその歌謡曲的ノスタルジーと現実の都市生活のはざまに暮らす女性たちを、壊れてしまいそうなほど繊細に描かれてきたこと、リスナーの心をつかんできたことは確かである。

音韻の快感、情景の美しさ、ひとびとの機敏、頬をかすめて走り去ってゆく時代。それらすべてを閉じ込めた先生のシは、ポエムともリリックとも言い切れない。これこそ、そして、これだけがほんとうの「歌詞」なのだと思う。極言すれば、先生の後に「歌詞」はない。

スカート澤部渡が紐解く
「風街に連れてって！」のサウンド / アレンジ

地続きに繋がる音楽の行方

3曲目までは生音を全面に押し出したプロダクションとなっていて、特に「夏色のおもいで」は、原曲が持っていたサイケデリックさは鳴りを潜め、ポップさが惜しみなく全面に押し出されていて、一点の曇りもない夏の日のような眩しい仕上がりになっている。「SEPTEMBER」と「Woman“Wの悲劇”より」ではベーシストとしての亀田誠治の演奏に耳が行く。ゆったりとしたビートの中でキメるところをキメまくる前者、そしてメロディと歌、そしてなにより詩を支える役割としてのベースを楽しめる後者の対比は大きな聴き所だ。B'zの稲葉浩志氏がロックシンガーを演じるセクシーな役者（そしてそれは表裏一体だった、ということに改めて気づく！）のように攻め立てる「セクシャルバイオレットNo.1」から、原曲が持っていたブルーノートがこれ以上ない形で冴え渡る「スローなブギにしてくれ（I want you）」、エレクトリックピアノの弾き語りと最小限のシンセサイザーというシンプルなアレンジながら強烈なインパクトを残す「キャンディ」までの3曲の流れは、アルバムの中でもハイライトといえるものでしょう。「ルビーの指環」は原曲が持っていたAOR的な都会さの中に少しばかりの汗のエッセンスを加え、なんと言っても（横山）剣さんのダブルトラックのヴォーカルに悶え、酔い痴れる!!!!!

このアルバムが出る、というニュースの中の選曲リストを見て不思議に思ったことがあった。誰もが知る“超”がつくほどのヒット曲がずらりと並んだ中に、職業作詞家としての処女作であるチューリップの「夏色のおもいで」と、世代や国境を超えた超名曲ではあるものの、当時はシングルカットすらされていない、はっぴいえんどの「風をあつめて」が入っていることが気にかかったのだ。しかし最終的に決定された曲順は、作詞家としての処女作「夏色のおもいで」からはじまり、「風をあつめて」で終わる、という曲順だったものだから、なるほど、と唸ってしまった。ヒット曲だろうが、アルバムにひっそりと収められた曲であっても（当たり前なのだけど）全ては地続きだった。その地続きがどこから繋がってきたのか、これからどこへ繋がっていくのかを証明するためにアップデートされたのが今作なのである。