素直でストレートな「Day to Day」

──9月2日に配信される新曲「Day to Day」についても伺いたいのですが、この曲はいつ頃作られた曲なんですか？

福島　「再生する」が出たあとですね。muffin discsに移籍することが決まってから作った曲です。

──作詞作曲は福島さんですが、Ivyの曲としてすごく新鮮な印象を受けました。Ivyの曲を聴くとき、異物感や展開の複雑さに驚くことも多かったですけど、この「Day to Day」は、それこそ“塊”のような感覚がありますよね。まっすぐな疾走感と、自然なうねりを感じる曲だなと思いました。

福島　単純に、今の自分のムードが直で出ている曲だと思います。昔は、「ナメられたくないからこうしよう」みたいな、変なフィルターがあった気がするんです（笑）。でも今はそういうものが一切なく、“直”でいける。そういう感じがすごく出ている曲だと思う。

──レコーディングはどのようにして行われたんですか？

福島　群馬のTAGO STUDIOと、あとは僕の家でボーカルとギターは録りました。こういうレコーディングの手法も、「再生する」以降のやり方なんです。

寺口　「再生する」を作るときに、なるべくコンパクトにレコーディングできないかっていうことで、スタジオを使わなきゃ録れないものは地元群馬のTAGO STUDIOをメインに使わせてもらって、それ以外の部分は福島の家でガッツリとレコーディングをするようになったんです。

Ivyの音楽が明日を生きる理由になれば

──今までのIvyの曲、特に福島さんが作る曲に比べると、「Day to Day」はスポットを当てる世界がいい意味で小さいですよね。絶対的な何かを描こうとするより、何かと何かの狭間にある、揺れ動くものを捉えようとしている感じがする。そういう部分は、「再生する」の最後に収録された「御伽」にも通じるなと思いました。

福島　それはあると思います。作っている感覚としては「御伽」に近かったかもしれない。バンッと象徴的なものがあるというよりは、連続する日々での淡い感覚を捉えようとしているというか。なんでもそうですけど、物事が2つの事象に極端に分かれることって、あんまりないと思うんですよ。考え方でもなんでも、「ここからここまで」みたいな線引きって、本当はないんじゃないかと思う。どんな事象であっても、2つが並べば、その狭間にはグラデーションがあると。だからこそ、そのグラデーションの中を自由に行き来できることは、すごく大切なことのような気がするんです。

──3人は「Day to Day」をどのように受け止めていますか？

カワイ　サウンドを含めて力強さ、エモーショナルさがありつつ、聴いてくれる人との距離の近い曲だなと思います。Ivyらしさはあると思うけど、新しい感覚の曲だと思う。すごくストレートですし。

大島　「Day to Day」は、めっちゃ福ちゃんという感じ。言葉の使い方もそうだけど、体温を感じる。今のこのバンドの雰囲気だからこその曲だなと思います。

寺口　歌う人間としては、こういう曲のほうが、自分が試されている感じがします。曲がシンプルになっていけばいくほど、自分の歌の表現力が大事になってくるもので。どれだけ着飾らずに、このバンドサウンドの中で歌をど真ん中に持っていって、歌っている自分自身がどれだけ響いてくるか。そういうことに、この曲ではすごく対峙した感じがします。新たな「Ivyらしさ」を体現している曲だと思うので、大切に魂を吹き込もうと思いました。あと、音源だとどうしてもきれいになっちゃうし、だからこそ「ライブのほうがいい」という人もいる。でも、何回再生しても同じものが流れる音源において、どれだけ曲を“生きもの”にできるか。そういうことは常にテーマとして考えるんです。自分の歌はきれいじゃなくてもいいから、汚れていてもいいから、美しくありたい。「Day to Day」も、そう思いながら歌いました。

──先ほど福島さんから「優しさ」という言葉が出ましたが、そうした感情や感覚を聴き手に与えたいという気持ちは、今の福島さんにあるものですか？

福島　そうですね。こういう感覚は日に日に強くなっているかもしれません。昔はもっと「自分を見せたい」という自我を持ってやっていた気がするけど、今はそういう感じはなくて。自信が付いたのかわからないけど、どんどんと心持ちが変わっていっているような。聴いた人が少しでも心が楽になったり、明日を生きる理由になったりすれば、それはすごくいいことだなと思うので。自分もそうやって音楽に生かされてきた人間だからこそ、自分の音楽もそうありたいなと思います。

記事初出時よりツアー情報に一部変更が生じました。