一番大事なのは生きること

──「さよなら、東京メリーゴーランド」は2015年4月に東京キネマ倶楽部で開催したワンマンライブで初披露された楽曲ですよね（参照：石崎ひゅーい、強烈な余韻残したシンガーソングライター最後のワンマン）。今回アルバムに入るということでファンの人もSNSを見るとすごく喜んでいて。

石崎　そうですね、喜んでくれてますね。

──この曲はどうやってできたんですか？

石崎　書き始めるきっかけは僕の周りに同性愛者がいたことですね。ちょうど渋谷区で同性愛が認められた時期で、それで須藤さんと一緒にアイデアを膨らませて「さよなら、東京メリーゴーランド」っていう小説を書いたんですけど、その小説に曲を付けるイメージで作りました（参照：石崎ひゅーいが作家デビュー「さよなら、東京メリーゴーランド」）。

須藤　別に同性愛の人を擁護するとかそういう気持ちがあるわけではなくて、貧しい人もいればお金持ちもいるし、頭のいい人もいればよくない人もいるし、人間なんていろいろいるわけですよ。一番大切なことはなんであれ、生きていくことなんだっていう。ひゅーいは、もちろんそれだけじゃないと思うけど、死んだ母親に対して歌っていきたいってモチベーションが一番強いんですね。だから僕は、生きてなきゃダメなんだっていうのを石崎ひゅーいの根底にすごく感じていて。生きてるから苦しいことも多いけど楽しいこともあるんだっていう、当たり前のことなんだけど。

音楽を甘く見るな

──アルバムには大友裕子さんの「傷心」のカバーや、須藤さん作詞、浅田信一さん作曲による「沈黙」も入ってますよね。この2曲も非常にメッセージ性が強くて。

須藤　2曲共僕はすごい好きでいつか誰かに歌ってほしかったんですよ。ただ大友裕子さんは引退されていて、たぶん「あの曲のイメージがあるから」ってちょっとやそっとのことじゃOKを出さないと思っていたんですけど、ひゅーいが歌ったデモテープを送ったらOKが出たのでよかったです。あれを朝から聴くと仕事する気なくなるくらいすごいんですよ。

石崎　疲れるんですよね本当に。これも1回歌って次また歌うんだろうなと思って準備してたらもう終わってました（笑）。

──アルバムを通して聴いているとこの2曲でレコードのA面が終わるような印象を受けました。つまり、1曲目「溺れかけた魚」から「沈黙」までが濃厚なメッセージソングが詰まったA面、7曲目の「さよならワンダー」から「謝肉祭」まではバラード寄りのB面っていう。

石崎　その感じありますよね。

須藤　まったくその通りですよ。尾崎さんの「十七歳の地図」を作ってるときの感じに近かったんですけど、A面が終わってひっくり返して、１回ちょっとコーヒーかなんか飲んで仕切り直さないとB面聴けない感じあるでしょ。飛ばしながら聴くとか、音楽を甘く見るなと思って。だいたい人生に音楽が足りなさすぎると僕はずっと思ってるので。

尾崎豊と玉置浩二と石崎ひゅーいの共通点

須藤　気が付いたかもしれないですけど、僕がプロデュースしてるってことはとにかくボーカルの音量が大きいんですよ。

──確かにボーカルがよく聞こえました。「謝肉祭」や「サヨナラワンダー」など、須藤さんが編曲している曲はオケがシンプルで、ボーカルが映えるアレンジになってるとも思ったんですが。

須藤　まあ僕はトオミくんほど音楽的にいろんなことができるわけじゃないので、ひゅーいと2人で作ったものは彼と比べたらシンプルなものにならざるをえないっていう部分もあるんですけど。音を重ねていくという発想がなくて、バンドでできることしかやってないんですよね。

──石崎さんの歌声って、バラードを歌うときはとても優しくて繊細で、一方でシャウトもすごくて、そういう幅広さが魅力だなと改めて感じたんですね。それって尾崎豊さんと通ずる部分があると思ったのですが、須藤さんから見ていかがですか？

須藤　もうそっくりですよ。

石崎　へえ。

須藤　2人共声の情報量が多いんですね。それは尾崎さんもそうだし、玉置さんもそうですよ。例えば「なぜ」ってたったひと言発した瞬間に世界を作って、みんなを引き込んでいく感じ。ステージに上がらせたらその人間力たるや半端じゃないですよね。「すごいな、持って生まれたものだな」って思いますね。存在として天才ですよ。