ピアニストの書くポップミュージック

──一方、前山田さんがプロデュースしたオープニング曲「Welcome!! DISCO けもけもけ」の末光さんの印象は？

末光　倖田さんとmisonoさんの曲と同じ感想になってしまうんですけど、やっぱり僕にはできないことなので、すごいなっていうのが第一印象でした。歌詞とセリフの掛け合いになっていたり、そういう曲はホントに作れないから。作曲ってピアノでなさるんですか？

ヒャダイン　そうですね。例えば今回の曲なら、レーベルのスタッフさんから「70'sのディスコがベースになってるんだけど、ちょっと今風な感じの音で」っていうオーダーがあって。あとコックリさん役の声優の小野（大輔）さんが歌ってること、具体的には（市松）ひなたの家に住み着いて家事なんかをがんばってる姿に、狗神役の櫻井（孝宏）さんと信楽役の中田（譲治）さんがセリフで茶々を入れる展開にしたいっていう話もあったので、それを受けつつピアノに向かって。左手でディスコっぽいベースラインを弾いて、そこに右手で掛け合いになるようなメロディやコードを乗せて、それをシーケンスソフトに貼り付けてからアレンジを考えるっていうやり方をしてます。というか、作曲するときのとっかかりはいつもそういう感じですね。末光さんも当然作曲はピアノですよね？

末光　はい。僕はコンピュータで作曲とアレンジができないので、ピアノでメロディとコード進行を考えたら、フルコーラス分録音して、その音源をマニピュレータのところに持っていって、いろんな楽器を足していってます。ピアノで作ると、ほかのプレイヤーからはイヤがられるんですけどね（笑）。

ヒャダイン　ですよね（笑）。

末光　ピアノってギターやベースよりもコードチェンジしやすいから、さっきおっしゃっていたように展開と転調が多くなりがちなんですよね。ギタリストからは「コードがどんどん変わるからカポを付けても意味がない」って怒られて（笑）。

ヒャダイン　1小節で4つのコードを使うのとか当たり前ですから。2小節ワンコードとかガマンならない（笑）。

末光　3コードだけで曲を作るみたいな概念がないんですよね（笑）。

職人に徹する作曲家と、アニメにダイブする作曲家

──その実作業の前の段階、今回のお2人の楽曲みたいな、アニメやドラマのテーマソングを作るときってどういうところから詞や曲の着想を得るんですか？

ヒャダイン　僕は完全に職人タイプというか、いただいたオーダーを150％にして返すことを心がけてます。さっきお話したようにレーベルの方と綿密に打ち合わせしますし、「コックリさん」のように原作があるものなら原作を、オリジナルの映像作品なら脚本や設定資料をとにかく読み込んで、作者とシナプスをリンクさせて。（「繰繰れ！コックリさん」原作者の）遠藤ミドリさんならコックリさんたちにこういうことを言わせるだろうな、っていうフレーズを詞に盛り込むようにしますし、でも情報過多にはならないようにもする。原作を読まずにアニメを観る方もいるわけですから、ネタバレになるようなことは書かない。その代わりに作品を象徴しているんだけど、意味のないフレーズを作って言葉遊びをしてみようとか、とにかくいろんなバランスを考えるようにしてますね。

末光　僕はストーリーを追ってしまうんですよね。当然原作を読み込むし、レーベルや映像の制作サイドのオーダーも伺うんですけど、その中から何か言葉を引用しよう、みたいな発想はなくて。それよりはストーリーやキャラクターと自分を照らし合わせてみて、自分なりの「コックリさん」の世界を構築するって感じです。自分が「コックリさん」を引き寄せてるんだか、「コックリさん」の世界に自分が入り込んでしまってるんだかは定かではないんですけど（笑）。「コックリさん」みたいな作品って日常系（ドラマチックな展開を極力排し、日常の風景や醸し出す空気感で魅せる作品群）っていうんでしたっけ？

ヒャダイン　そうですね。

末光　そういう日常系の作品で、しかも物語の根底に優しさみたいなものを感じたので、メリーゴーランドを曲の中心に据えてみたんです。日常と同じようにグルグル回り続けてはいるけど、劇的な変化は起きない。でも乗っていると楽しいし、そこからは素晴らしい景色や光が見えることもあるっていう感じで。