それぞれのルーツミュージック

──アレックス・ターナーはロックアイコンとしての存在感もありますからね。皆さんのルーツはやはり洋楽なんですよね？

牧　そうですね。一番大きいルーツは、やっぱりThe Beatlesかな。一時期、The Beatlesしか聴いてないこともあったくらいなんで。入口はThe Libertinesだったんですけど。

──お、そうなんですね。でも、The Libertinesがデビューした頃って……何歳くらいでした？

牧　1st（「Up The Bracket」邦題：リバティーンズ宣言）が出た頃は小学生だったと思います。僕がThe Libertinesに出会ったのは中3なんですけど、そのときは解散してたから。でも、「なんじゃこのカッコいいバンドは!?」って衝撃を受けて。

長谷川　僕と牧は出身が九州の大分なんで、だいたい10年くらい遅れて入ってくるんですよ（笑）。

──今の時代にそんなことないでしょ（笑）。

長谷川　ホントですって！ 中3、高1くらいで音楽に目覚めたんですけど、そのときに聴いてたのがガレージロックリバイバルのバンドで。でも、それはリアルタイムじゃなかったんですよね。

牧　5年くらい遅れてたね。

──まあ、THE BAWDIESのメンバーがThe Sonicsを聴いて「すごいバンドが登場した！」と思ったのに比べたら、だいぶタイムラグが少ないですが（笑）。

牧　確かに（笑）。でも、地元が田舎っていうのはデカいんですよ。流行とかわからないから、自分でカッコいいと思うものを探すしかないんで。東京にいたら、何が流行ってるかすぐにわかるじゃないですか。The Libertinesを聴いたときも「ヤバいバンドが出てきた！」と思ったし。でも、ルーツがあれば、どんどんつながっていくんですよね。1990年代に活躍したバンド……例えばThe Stone Roses、Blur、Primal Screamもそうじゃないですか。

──そうですね。セイヤさんはもちろん、ギターウルフですよね？

セイヤ　はい（笑）。初めてギターウルフのライブを見たのが小4ですからね。親父がロック好きで、ライブにも連れていかれて。その影響はあると思います。

──真夏のフェスでも革ジャンですしね。

セイヤ　それがロックの正装なので（笑）。

牧　今の時代では絶滅危惧種ですよね。トキみたいに保護されるかどうかは、僕らとセイヤのがんばり次第かな（笑）。

長谷川　最近、お客さんの中で革ジャンを着てる人も増えてるんですよ。

牧　そうそう。しかもオシャレなブランドの革ジャンじゃなくて、ガチでロックなヤツね。

長谷川　そういうのもうれしいですよね。“みんなで一緒に”って流行を追ってる感じではなくて、ホントにカッコいいと思って着てるんだろうなって。

セイヤ　ルーツということで言えば、BLANKEY JET CITYやTHEE MICHELLE GUN ELEPHANT、JUN SKY WALKER(S)もそうなんですよ。

牧　僕はそこを通ってないんですよね。でも、ミッシェルのメンバーの皆さんが好きなバンドは聴いてるし、そこでつながってるというか。

──宮川さんはどうですか？

宮川　最初はOasisですね。知ったのは「Dig Out Your Soul」が出たときなんですけど、そのときに「ミュージックステーション」に出たんですね。リアム（・ギャラガー）が頭にタンバリンを乗せて出てきて、それがめちゃくちゃカッコよくて。「これがロックンロールか！」って思ったし、そこからいろいろつながって。

模倣ではなく個性を

──Oasisももちろん、明確なルーツミュージックをベースに持つバンドですからね。自分たちの好きな音楽を日本のバンドシーンに受け入れられる楽曲としてアウトプットするまでには、かなり試行錯誤があったと思うんですが。

牧　そうですね。何度も失敗と反省があり、こうやってバンドを続けているというか。昔はホントに洋楽至上主義みたいなところがあったんですよ。英語詞で歌ってたし、何かの模倣のような曲もあったので。でも、そういう曲をライブでやっても、弱いんですよね。そのうちに「こういうことを続けてもダメだな」と思うようになって……。そのときに出会ったのが、1970年代のフォークだったり、日本のロック創成期のバンドだったんです。それはThe Beatlesと同じようにまったく古さを感じなかったし、真剣に音楽と向き合ってることが感じられて、自分の中にズバッと入ってきたんですよね。

──牧さんの音楽観とも合致するものがあった？

牧　そうですね。僕はかなりヒネくれてるところがあるというか（笑）、流行ってるものに対して「ダセえな」って思っちゃうところがあったんですよ。昔のバンドもそうだった気がするんですよね。アイドル的なバンドが人気になっている時期に「ロックはそういうもんじゃない」と思って活動してたんじゃないかなって。類は友を呼ぶというか、そこにすごく共感したんです。それからですね、自分が好きな洋楽の感じと日本語の歌を混ぜてみようと思ったのは。もちろん、誰かのマネになっちゃいけないんですけど。

長谷川　そこもロックンロールの魔法というか、面白いところだと思うんですよ。ルーツが似ていても、同じような感じの曲でも、やる人が違えば全然違う曲になるっていう。

牧　それが一番出るのは歌詞だと思うんですよね。あとは声。これは自分だけのものだし、ほかの人とは絶対に違うので。その時期から、ライブも変わってきたんですよ。毎回が勝負だと思ったし、周りのバンドも意識するようになったので。