ポップであるけどベクトルが違う各メンバー

──アルバム「SUMMERDELICS」は、メンバーそれぞれの作曲家としての個性が実感できる作品でもあると思いますが、ほかの3人の楽曲を聴いてどんなふうに感じますか？

ポップであるというのは共通しているんだけど、ベクトルが違うんですよね。その中でいろんな変化が起きているというか。TERUが作る曲も変わってきてる気がします。以前はもっと幅が広かったんだけど、最近は「GLAYはこうなんです」ということを表現するような曲を作ることが多くて。GLAYを先導する中心人物として「希望がある曲で次のステージに連れていきたい」という意志を感じますね。TAKUROは今、すごく周りを見ていると思います。TERUの曲がシングルになったり、HISASHIの曲にタイアップが付いて表に出ていくことが増えて。僕は僕で自由にいろんな曲を作ってるわけですけど、その中でTAKUROは「今はこういうピースが足りない」と考えながら作ってるんじゃないかな。その一方で、北海道新幹線のイメージソング（「Supernova Express 2016」）というとてつもなく大きな仕事をしっかりやり遂げるプロフェッショナルな部分もあるっていう。HISASHIの曲はどれもHISASHIというか（笑）。本当にアニメのテーマソングに合いそうな曲を書きますよね。それは最近だけじゃなくて、デビューからずっとそういう路線の曲を作ってきてるんですよ。

──特に1曲目の「シン・ゾンビ」は強力ですよね。

「シン・ゾンビ」はTAKUROが「これは絶対に1曲目にしたい」と強く言っていて。「この曲で23年目のGLAYがまだまだ攻めているところを見せたい」ということだったんだけど、曲を作ったHISASHIが「いやいや、それは違うでしょ」って反対していて（笑）。「この2人、面白いやり取りしてるな」と思いながら見てました。

──JIROさんも「バンドとして攻めている部分を見せることは必要」と思っていますか？

どうなんですかね？ 僕はもともとあまり先のことを見ないで、今できることをしっかりやろうというタイプなんです。僕はライブのセットリストを考える役なんですけど、まだアリーナツアー（「GLAY ARENA TOUR 2017 "SUMMERDELICS"」）の曲は固めてなくて。アルバムのプロモーションが落ち着いたら手を付けようと思ってるんですけど、それくらい目の前のことしか考えられないんですよね。逆にTERUやTAKUROは10年後、20年後のことまでしっかり考えるタイプだから、そこで役割分担ができてるんだと思います。2人が描いているビジョンに乗っかれば、面白いことになりそうだなって（笑）。もちろん自分がサポートできることはしっかりやろうと思ってますけどね。

──では、過去のことを振り返ることはありますか？

それもしないですね。ツアーが終わったあとの音源チェック、映像チェックなんかも嫌いなんですよ。ツアー中の情熱はすでにないわけだし（笑）、スタッフに「聴いておいて」って任せちゃうことが多いですね。初めての映像クリエイターの方と組むときはチェックしますけど、さっと1回観て「こういう感じにしてほしいです」ということをザックリ伝えるくらいなので。ライブの音源もほとんど聴かないです。GLAYはリハーサルをしっかりやっていて、そこで細かくチェックしてからツアーに出ているんですよ。あとは自分の問題なので、特に聴き返す必要もないかなと。

──ライブの写真などもチェックしないんですか？

しないです（笑）。信頼している女性のスタッフがいて、アーティスト写真もライブの写真も雑誌に載せる写真も、その人にすべて任せてるので。「この顏、納得いかないな」なんて言ってもしょうがないですからね、ぜんぶ俺の顔なんだから（笑）。それよりもできる限りコンディションを整えてライブに臨むことが大事かなと。シワが増えたとかたるんできたとか、それはしょうがないですけどね、年なんだし。もちろん努力はしますけど、「メンバーが年取ってきたことが気になる方は、10年前の映像を観てください」って言うしかないです（笑）。

10年後、20年後のことはわからない

──見た目の印象はほとんど変わらないですけどね、JIROさん。

どうなんでしょうね？ やれることはやってるんですよ、もちろん。日々のトレーニングとか、食生活にも気を遣ったりとか。と言いつつ、ライブを休むっていうね（笑）。

──4月25日の石川公演ですね。あのときのファンの反応も印象的でした。JIROさんがストイックに節制しているのを知っているから「今はゆっくり休んでください」という声が本当に多くて。

そうなんですよね。甘えたことは言えないですけど、気を付けていても体調を崩してしまう年齢になったんだなって実感しました。それも「lifetime」の歌詞に書いたこととつながっているんですよね。僕らと同年代のファンの方も多いし、「今回のライブ、チケットを取ってたのに病気になって行けなかった」ということもあると思うんですよ。そういうときに「大丈夫。またすぐ行くから」って言えれば、安心してもらえるじゃないですか。元気な姿で声援を送ってくれる姿を見ると、すごくうれしいし。よく「GLAYは活動を止めないですよね」と言われるんだけど、「止めてる余裕なんてないですよ。待ってくれてる人がたくさんいるんだから」としか答えようがないんですよね。

──キャリアを重ねるにつれて、支えてくれるファンの存在が大きくなっている？

そうですね。昔はいっぱいテレビに出てたし、雑誌の表紙もたくさんやらせてもらったし、ドームツアーもやってましたけど、今ほどの責任感はなかった気がするんです。引っ張りだこだったけど、「この人たち、いつまで応援してくれるんだろう？」っていう状態でライブをやっていた時期もあったし……そういう意味では、今のほうが「応援してもらっている」ということにリアリティがありますね。ファンに対して愛しさを感じるし、しっかり向き合いたいと思うので。最近は子供連れで来てくれる方も多いから、その子たちのためにも適当なことはできないですよ。ドラッグなんかで捕まってる場合じゃないです（笑）。

──ライブに対するスタンスについても聞かせてください。ここ数年はキーボードを入れず、ギターバンドのスタイルを打ち出していますが、手応えはどうですか？

試行錯誤はありましたね。キーボードを入れずに行った最初の「Supernova」ツアーは、見た目にも安心感があったほうがいいなと思って、自分の立ち位置からほとんど動かなかったんです。ドラムと一緒に前の3人（TERU、TAKURO、HISASHI）を支えようと思ってたんだけど、「JIROが動かなくてつまらない」という批判があって。自分としては「その気持ちもわかるけど、今はギターバンドとしての基礎をもう1回作り直したいと思っているし、俺が動き回ることで演奏がグチャグチャになるのがいいことだとは思えない」という感じだったんですけどね。まあ、今振り返ると「あれは極端だったな」と自分でも思うけど（笑）。

──（笑）。でも、そのときはバンドのグルーヴを再構築する時期だったわけですよね。

はい。その次のツアーは曲によって動いたりしてたんですけど、そうすると「JIROが動いた！」ってザワついたり（笑）。最近は「出るときは出る。出ないときは激しい曲であっても淡々と弾く」というメリハリが付けられるようになって、いい感じだと思います。

──アルバム「SUMMERDELICS」のリリース、秋から始まるアリーナツアーとGLAYの活動は続いていきますが、やはり“目の前のことに集中する”というスタンスは変わらないですか？

そうですね。今までは「とにかく健康だけには気を付けよう」という感じだったんですけど、ライブを休んだこともあって最近は「健康であるのはもちろんだけど、生きてればいいよな」と思うようになってきて。去年の「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」のときにSUGIZOさんとYOSHIKIさんが「メンバーが生きていればいいよ。死んだら、やろうと思ってもやれないんだから」と言ってたんですけど、その言葉が妙に沁みて。昨日は元気だった人が、明日はいない可能性だってあるじゃないですか。そう考えるとライブの1曲1曲を真剣にやらなくちゃいけないし、テンションを下げることなくやり切らないとなって。秋からのアリーナツアーも、そういう気持ちで臨みたいですね。そうやって1つひとつやっていくしかないんですよ、ホントに。だから10年後、20年後のことは、僕にはやっぱりわからないです。