亀田さんと一緒にやるようになって、楽曲やアレンジのアプローチは確実に増えた

──ここ数年GLAYはさらに進化してますよね。キーボードを入れずにライブをやることで、ギターロックバンドとしての存在感が確立されてきたと思うのですが、そこで得たものもアルバムに反映されているんでしょうか？

うん、それもあると思います。1990年代のGLAYの楽曲はテレビ、ラジオで聴かれることを想定してミックスされていたから、ギターロックと言うよりも、J-POP、J-ROCKという印象が強かったと思っていて。もちろんそれはそれでよかったと思うんだけど、亀田誠治さんがプロデューサーとして入ってくれてからは、ギターをフィーチャーしたアンサンブルに変わってきてるんですよ。ただ、ギターとボーカルの音のレンジはすごく近いから、アイデアを駆使して、いろんなアプローチを試してるんですよね。TAKUROはLes PaulとMarshallで生々しい音を出しているので、僕としてはTAKUROの音、TERUの声をすり抜けながら、自分のやり方で曲を彩る方法を考えていて。今回のアルバム、ギターのオーバーダビングはすべて自分の家で行ったんです。それも初めてだったんですけど。自分の家で入れたフレーズを亀田さんが聴いて「こういうこと、どんどんやってよ」って言ってくれて。最初は「そんなことしていいんだ？」って衝撃だったんですけど、すごく楽しかったですね。ずっと家でダビングしてたせいか、アイデアがどんどん広がって。時空が違うアイデアを好きなように入れていたから、できあがってみるとライブの表現が大変なんですけど（笑）。

──亀田さんのプロデュースワークもこのアルバムの大きなポイントだった？

そう思います。プリプロで作った音源を亀田さんに渡して、さらにアレンジしてもらってるんですけど、その段階で構成が変わってることもあって。「2番でキレイに終わってたのに、亀田さんが3番まで作ってきた。ヤバい、歌詞を増やさなきゃ」とか（笑）。プリプロの音源の段階で、その楽曲の世界がハッキリ見えてるみたいなんですよね、亀田さんは。新たにギターのフレーズを入れてくれることもあるんですけど、それがまたすごくカッコよくて。亀田さんと一緒にやるようになって、楽曲やアレンジのアプローチは確実に増えたと思います。

──なるほど。

新しいドラマーとの出会いも増えましたからね。ライブではずっと永井（利光）さんに叩いてもらってますけど、レコーディングではいろんなドラマーに参加してもらっていて。「XYZ」のドラムは玉田豊夢くんなんですが、それも亀田さんが「GLAYに合うと思う」って引き合わせてくれたんですよ。「微熱Ⓐgirlサマー」で叩いてくれた小夜子ちゃんもそうだけど、ドラマーとの出会いもすごく大きいですね。ドラマーが変われば、そこに乗せる音も変わってきますから。

──HISASHIさんは、オーソドックスなロックギタリストとはまったく違うアプローチが多いですよね。

オーソドックなロックギターはTAKUROがやってくれてますからね。去年ACE OF SPADESのレコーディングがあったんですけど、ギターは自分1人だから、ちょっと戸惑っちゃうんですよ（笑）。「まずバッキングからか……どこまでやればいいのかな」って。GLAYのときはTAKUROのギター、TERUの声が軸になっているから、安心感があるんです。だからこそ自由にやれるのかなって思うし、聴いてくれる人にも「ギターって、こんなにいろんなことができるんだな」と伝えたいんですよね。カッコいいギタリストでありたいという気持ちもあるんですが、表現する勇気みたいなものを伝えられたらいいなと。

メンバーそれぞれの“人”が見える

──アルバムリリース後、秋には全国ツアーがスタートします。GLAYはライブにも新しいテクノロジーを積極的に取り入れてますよね。

個人的にも、ツアーのたびに新しい機材を導入してますからね。ただ、メンバーから出てくる演出のアイデアはけっこうアナログなんですよ。「ここでゾンビが落ちてきたら面白いよね」とか、「アルバムのジャケットの絵を動かしたい」とか。いろいろな舞台を観たり、ビジュアルと音をリンクさせているアーティストのライブを参考にしながら、「GLAYのライブでこんなことをやったら面白いだろうな」ということを発信して。そこも楽しみながらやってますね。ただ、演出家の方からは、突拍子もないアイデアはもう出てこないと思うんですよ。よくも悪くもGLAYのイメージがあるので、外からそれを壊すのは難しいんじゃないかなって。そこを崩せるのは内側にいる人たち、つまりメンバーだけだと思うんです。

──GLAYにイノベーションを起こせるのはあくまでもメンバーの4人である、と。アルバム「SUMMERDELICS」は、その大きなきっかけとなりそうですね。

メンバーそれぞれの“人”が見えるんですよね、アルバムに入っている曲を聴いていると。JIROの曲は「JIROらしいな」と思うし、TERU、TAKUROの曲もそうだし。4人の個性がしっかり確立できたうえで、それをうまくまとめられたアルバムじゃないかなって。こういう作り方は、スピード感を求められる今の時代にも合ってると思うし、しばらく続くような気がしてますね。