今回配信された3曲の中でも「首飾りとアースガルド」はそういったサウンドメイキングがストレートに反映された曲だ。

「首飾りとアースガルド」はアルバム収録曲の中で最初にできた曲ですね。いわゆる80年代的なリズムパターンを使いつつも、90年代初頭あたりの少しドライにフィルターがかかったようなドラムの音色をセレクトしました。コード進行も80'sっぽいけど、EDM以降の最近のクリエイターたちの方程式をそこに当てはめた感じですね。僕からすれば、今のEDMというのは80年代後半から90年代前半の宅録アーティストのシンセポップの再解釈みたいなイメージがあって。そういうやり方が自分としてもしっくりくるものだったので、これを1つの軸にしていろんな曲を作っています。

アリーナでシンガロングできる良質なシンセミュージックを

「TRUE/GLUE」は跳ねるピアノとシンセベースのフレーズが印象的なディスコナンバーだ。

「TRUE/GLUE」はサウンドメイキング重視ですね。自分が考える2017、18年に耳なじみのいいダンスミュージックを作ろうと思った。そこでやっぱり80年代後半～90年代前半あたりのさまざまな音を取り入れ、EDM以降の感覚で仕上げていきました。例えばマドンナの「Vogue」（1990年発売のシングル）の硬いピアノの音色や、Primal Screamの「Screamadelica」（1991年発売のアルバム）のハウスサウンド、そういう雰囲気の再解釈をやってみたいと思ったんです。あとはジョージ・マイケルの「Faith」（1987年発売のソロデビューアルバム）や「LISTEN WITHOUT PREJUDICE VOL. 1」（1990年発売のアルバム）あたり。あの頃の音楽って、クールな雰囲気とホットな雰囲気が共存している感じがして。それを今の形にしたダンスミュージックです。

「2045（Theme of SHINSEKAI）」はインストゥルメンタルのナンバー。チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークの「交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』」のフレーズが引用されている。

この曲は歌ではなくサウンドの空気感で自分の音楽性を明確に示しました。ドヴォルザークの「新世界より」も好きでしたし、その曲を、自分が影響を受けてきた音楽、1960年代や70年代のイギリスのロック、80年代のニューウェイブやシンセポップ、90年代のオルタナティブロックやインダストリアル、そういうのを全部経過したうえで、今の音として表現したかったんですね。なので、クラシックだけでなく、70年代のデヴィッド・ボウイ的な匂い、Roxy Musicのようなプログレッシブロックの感じも入れているつもりなんです。そういうものを全部入れたうえで、自分が思う最新の形としてパッケージした。2045年には人工知能が発達して人間を超える、いわゆるシンギュラリティが訪れると言われていますよね。そのときにどんな変化が訪れるかはわからないですけれど、少なくとも自分が本質的に音楽を楽しんでいることは変わらない。そういう、変容していくものと不変なものに対する「どうなっていくんだろう？」という思いを曲として作ってみようと思ったんです。

この先、10月、11月、12月と配信は続く。デビューアルバム「Entrée」に向けて、BRIAN SHINSEKAIの才能の全貌は、少しずつ明らかになっていく。

メインストリームにちゃんと通用するポップスを作っていきたいと思っていますね。プロジェクトとして音楽を作っているので、フィーチャリングを迎えたり、映像作家とコラボしたりと、いろんなことをやれる可能性がある。広いアリーナでシンガロングできる良質なシンセミュージックを作り、複合的なエンタテインメントを提供していきたいと思っています。