路面電車でライブをやるってほかにはないんじゃないかな

佐野史郎　このフェスって、始まって何年目なんですか？

梶原徳行　去年始めたばかりなので、今回で2回目です。スタートのきっかけは、会場の富山城址公園の活用方法について行政側と話していたときに、「富山市の中心市街地って秋にお祭りがないよね。何かやりませんか？」って投げかけられたことです。そのとき僕の中にあった「フェス」っていうアイデアを企画書にして出したら通って。

──このフェスの特色はいろいろありますけど、中でもステージの1つが路面電車であるという点は独特ですよね。

梶原　京都をはじめ他県にも路面電車があるのは聞いたことがありますけど、路面電車でロックやポップスのライブをやるのって、おそらくほかにないんじゃないかな。フェスをやることが決まったときに、全国にたくさんあるフェスの中から多くの人に気付いてもらうために何か特色が必要だなと思っていたんですが、その一方で、最近はアーティストがライブハウス以外の場所で演奏したがっているという声をよく聞いていたんです。それで富山には路面電車があるから、電車でライブをやってもらおうって考えたんですね。普段は交通手段でしかない電車とライブをあわせることで、何か別の価値観を表現できるんじゃないかなと。

佐野　路面電車では、1ステージでどれくらいの時間ライブをやるんですか？

梶原　富山の路面電車は2009年から環状線になっていて、1周を20分くらいで回るんです。だからライブも1ステージ20分ですね。アーティストはそれまでに演奏を終えなければならないので、少し大変かもしれません。

佐野　けっこうすぐですね。

南壽あさ子　私は「BEATRAM」のテレビCMに出演させていただいていて、その撮影で実際に路面電車に乗ったんですけど……けっこう揺れますよね？

梶原　揺れますね。去年はASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤（正文）さんに弾き語りで出ていただいたんですけど、「演奏する場所としては、笑えるくらい揺れる」って言っていて……若干演奏しづらそうではありました（笑）。

南壽　「BEATRAM」って言葉の由来にもなっているんですけど、電車の音がビートを刻んでいるみたいというか……それがすごい素敵なんですよ。

梶原　路面電車が富山の街を走り出して、今年でちょうど100年なんですね。だから、あの電車が刻む音は100年間ずっと街の中で鳴っているんです。それって生活の中に根付いたリズムみたいなものなんだろうなって。その“ビート”に路面電車を意味する“トラム”をくっつけたのが、このフェスの名の由来です。市内をグルグル回っているっていうのも、レコードを想起させてどこか音楽的だなって。

──ちなみに佐野さん、電車の中でのライブの経験は？

佐野　ないですよ（笑）。ないけど、電車って昔からけっこう音楽のテーマになっているんですよね。僕が音楽と電車と聞いて思い出すのはエンケン（遠藤賢司）の「夜汽車のブルース」。1970年代に岐阜・中津川で行われた音楽イベント「全日本フォークジャンボリー」での「夜汽車のブルース」をレコードで聴いてぶっ飛んだんです。あとははっぴいえんどの「抱きしめたい」とかね。ほかにも（高田）渡さんとかフォークの人たちも電車をテーマにしていたりしましたよね。小坂忠さんの「機関車」や、今だとくるりもそうだし。

南壽　私が去年の11月にリリースした「Landscape」というミニアルバムに「冬の旅人」っていう曲があるんですけど、この曲は一番初めに列車の走るサウンドを入れていて。さらにビデオクリップは、ツアーの帰りに高速道路から見える海辺の景色に魅了されて、半分富山で撮影しているんですけど、電車に乗っているシーンもあるんです。電車って独特の風情がありますよね。

市街地の中心部で大規模フェス

──といっても、「BEATRAM」は電車に縁のあるアーティストのみを集めたフェスというわけじゃないですよね。

梶原　ええ。そこで縛ってしまうとフェス自体が続かないですから（笑）。ライブ会場はメインステージ、プラタナスステージ、路面電車のトラムステージ、そして無料でライブが観られるフロントステージの合計4ステージです。去年より1ステージ増やしています。

佐野　市街地から歩いて行ける距離でこの規模のイベントをやるってすごいですよね。そうないと思う。

梶原　会場の富山城址公園は市街地の真ん中にあって。フェスのチケットがあれば路面電車の乗車が無料になるので、富山駅からすぐに会場まで来れるし、路面電車の沿線上に宿を取ってもらえばより便利だと思います。

南壽　去年「BEATRAM」を観に行ったんですけど、富山城を臨んでライブができるロケーションが素晴らしかったです。そのとき、1日目の最後に飛び入りで歌わせていただいたんですね。タイムテーブルにも載っていないし、誰も自分のことを知らなかったと思うんですけど、帰り際のお客さんがたくさん振り返ってくれて。そういう思い出もあるので、今年改めて出演できてすごくうれしいです。あれ以来富山でライブをすると、「『BEATRAM』で初めて知りました」って言ってくれる人が一番多いんですよ。

梶原　南壽さんはライブを観て知っていたので、その魅力を伝えたくて歌ってもらいました。「BEATRAM」はよく「ユルフェス」って言われるんですけど、まだ生まれたばかりの柔らかい状態だから確かに自由度は高いと思います。

佐野　ユルいと言えば、僕、16歳の頃にギター1本持って「全日本フォークジャンボリー」の事務局に行って「出してくれ」って言ったら、誰も知らないのにウエルカムだった（笑）。しかも地元の高校生の家に泊めてくれたり、その家のお母さんが朝ごはんを作ってくれたりってそれくらいヒッピーな感じでやっていたんだけど。でも最後の開催になった1971年の「フォークジャンボリー」では、メジャーレーベルのアーティストがたくさん出てきて。さらにテレビの中継が入って、それにあわせて進行するようになったんだよね。そういうふうにビジネスが絡んできたら、とたんに客が怒っちゃったんです。「せっかくビジネスとか関係ないところで楽しみに来てるのに」って。それが最後の年でした。でも僕にとっては、少年時代の「フォークジャンボリー」の経験は大きいんだよね。ミュージシャンになろうとは思わなかったけど、当時のアンダーグラウンドやサブカルチャーへの思いみたいなものが、役者の仕事につながっているのは間違いない。