BOOM BOOM SATELLITES インタビュー

この時代に出す意味のある作品

──1月（取材時）にこんなことを言うのも先走りすぎですけど、今年の年末に2015年の年間ベストを振り返ったときに、そこでまず名前が挙がるのはこの作品なんじゃないかと思えるような、本当に素晴らしいアルバムで。デビューから15年以上も経って、こんなに新鮮な作品が生まれることがあるんだって驚きました。デビュー当初から取材をさせてもらってますけど、もうあれからずいぶん経ちますよね？

中野雅之（Programming, B）　そうですね。結成からだと、えーと……24年くらい？

──24年！ ひと昔前ならThe Rolling Stonesとかでしか聞かなかったようなキャリアの長さですね（笑）。

中野　とうとうそんなことになってしまった（笑）。

──これまでも過去の焼き直しのような作品は1作もなかったですけど、今回自分で驚いたのは、この作品を聴いたあと、気が付いたらふと鼻歌で歌っちゃったりしているんですよ。「え？ 今、俺、ブンブンの歌を鼻歌で歌ってたな」って（笑）。

中野　へえー！

──長年ブンブンの音楽を聴いてきて、そういう経験はこれまでなかったなって（笑）。ポップミュージックとしての強度が飛躍的に上がっていて。

川島道行（Vo, G）　今回の作品はBOOM BOOM SATELLITESとして、スタンダードになるような音楽をようやく作ることができたと思います。

中野　このアルバムの制作は、純粋に曲を作るというところから始めたんですね。周りのアーティストに対しての距離感とか、時代の中での音楽のあり方の変化だとか、そういうことをまったく考えないで曲を作ろうというところからスタートしていて。ただ結果としては、この時代に出す意味がある作品になったなって。

──それは、具体的に言うと？

中野　今って、音楽全般における“作品作り”の比重が軽くなっている時代だと思うんですね。どのバンドもライブでどう展開していくかってことを中心に考えていて。お客さんにとっても、CDがどんどん物販のグッズに近付いていっている。バンドのファン層によっては、CDよりも物販のほうが価値のあるものになってきている。それは、ずっと音楽を作品として聴いて育ってきた自分にとっては悲しいことで。やっぱり自分は、音楽を作品として残すことに力を注いで生きていきたいなって。この先、どんなに流通のシステムが変わったとしても、作品とライブの比重がさらに変化していったとしても、俺たちはこれからもずっと作品作りを中心に据えて、それを全力でやっていくってことを、このアルバムで改めて示すことができたと思います。

アルバムにはパーソナルな革命を起こす力がある

──その問題意識は、2010年にリリースされた「TO THE LOVELESS」の時点でありましたよね。あれから約5年経って、さらにそういう気持ちが強まってきている？

中野　さらに強まりましたね。明らかに。実は、ここ数年フェスやイベントに出て実感するのは「いいアーティストが増えたな」ってことなんですよ。日本のポップスもロックも、2000年代と比べると、2010年代のほうが面白いことをやっているアーティストが増えてきているなって。ただ、作品とライブのバランスというのが、5年前と比べても、さらに変わってきていて。そういう人たちの音楽をCDでも楽しめるかと言うとちょっと違う。僕はアルバムっていうものが好きなんですよ。

──アルバムという作品形態そのものに思い入れがある？

中野　あります。音楽で社会に革命を起こすことはできないけれど、聴き手にパーソナルな革命を起こすことができるくらいのすごい力が、アルバムというアートフォームにはあると思うから。

──3分のポップソングではなく、1時間近くあるアルバムだからこそできることがあると。

中野　そうです。それに僕は、10年経っても20年経ってもそこに聴く価値を持たせることができるのもアルバムの役割だと思っていて。自分はそういうものを作っていきたいんです。客観的に自分たちを見ても、そういうタイプのアーティストなんだろうなって思うんですよね。刹那的に今を切り取っていくタイプのアーティストではなくて。でも、それは今回の作品を作った後に改めて思ったことであって、そういうことを念頭に作っていたわけじゃないんですけど。