Amelieが5月30日に2ndフルアルバム「ビューティフルライフ」をリリースする。本作は彼女たちにとって、2015年12月発売の初の全国流通盤「グッバイ＆ハロー」以来2年半ぶりとなるフルアルバム作品。自主制作盤収録の「Discommunication」の再録バージョンや新曲8曲を含む計11曲が収められる。

音楽ナタリーでは本作の発売を記念して、Amelieのフロントマンmick（Vo, G, Piano）と、所属レーベル[NOiD]の先輩バンドであるSUPER BEAVERのフロントマン渋谷龍太（Vo）の対談を企画。言葉を大事にした熱量のあるライブパフォーマンスが魅力の両者に、出会いから現在までを振り返ってもらいながら、「ビューティフルライフ」に込められた“Amelieらしさ”について話を聞いた。

取材・文 / 石橋果奈　撮影 / moco.（kilioffice）

女の子ボーカルのバンドでこれだけ熱量があるのは珍しい

──Amelieの2ndフルアルバム「ビューティフルライフ」の発売を記念して、ロックレーベル[NOiD]所属のお二人に集まっていただきました。まずは出会いから教えてください。

mick（Vo, G, Piano / Amelie）　最初にぶーさん（渋谷）と会ったのは2015年のmurffin discsの新年会イベントですよね。murffin discsに入るためのオーディションライブで1位になって、その特典としてライブのオープニングアクトとしてビーバー、Czecho No Republic、テスラは泣かない。と対バンした。

渋谷龍太（Vo / SUPER BEAVER）　そのときにAmelieのライブを初めて観て。こういう偏見を持ってバンドを観ちゃいけないんですけど、女の子ボーカルのバンドでこれだけ熱量があるのは珍しいなと思った。体育会系のバンドだなという印象がありました。

mick　うれしい。レーベルに所属したばっかのときでも、ちゃんとそういうライブができてたんだなって。

──mickさんは所属前、[NOiD]についてどんなイメージがありましたか？

mick　SUPER BEAVERとsumikaっていう、どこの畑に突っ込んでいっても通用する2組がいるなあって思ってました。うちらもそういうバンドになりたいと思ってたし、メンバー間でも「[NOiD]入りたいね」って言ってました。

──ではSUPER BEAVERのイメージは？

mick　んー、売れてる人たち。人気者。

渋谷　待て（笑）、俺らAmelieと出会った頃、クアトロ（渋谷CLUB QUATTRO）ワンマンがようやくできたときだよ。

mick　えっ、嘘？ マジ？

渋谷　そうだよ。言ったら今のAmelieと状況は変わらないよ。

mick　そっか、大きい背中すぎて距離がずっと縮まらないから。どんどんどんどん置いてっちゃうんだもん。

渋谷　そんなことないよ。俺らはホントに歩みが遅いから、まず一発目のクアトロ公演ができるまですごく時間かかったの。だからそういう印象をmickが持っててくれたのはなんか不思議だな。自分たちにとってSUPER BEAVERは、息が長いバンドっていう印象しかないから（笑）。

mick　ビーバーのステージを新年会ライブで観たとき、「なんかすごいところに入っちゃったな」って思いました。体育会系的な熱いライブだし、ぶーさんの言葉ってすごいじゃないですか。MCなんだけどMCっぽくないと言うか、本当に伝わってくる言葉があって。ああいうライブを観て、すごく見習いたいな、強い言葉を発信できる人になりたいなと思いました。

ぶーさんのアドバイスで、より歌を聴いてもらえるようになった

──渋谷さんからmickさんにライブの感想を言ったり、アドバイスしたりすることはあるんですか？

渋谷　たまに図々しくも言ったりします。mickの魅力はわかってるつもりだから、「魅力を最大限に生かすためにはこうしたほうがいいんじゃない？」「こっちのほうがmickっぽいよ」とか。

mick　覚えてるのはね、夏フェスでビーバーと一緒になったときに、出番後ぶーさんに「mickさんちょっとおいで」って呼ばれて。そのときの最後の曲が「ヒーロー」だったんですけど、「MCから『ヒーロー』の頭の弾き語りに入るときに、しゃべり終えてちゃんとひと息置いて、息を吸ってから歌ったほうがいいんじゃないかな」ってアドバイスをくれたんです。

渋谷　俺はライブを観てる人が感じる“時間のスピード”をコントロールできるのはフロントマンしかいないと思ってて。mickも俺もよくしゃべるし、たぶん言いたいことがたくさんあるタイプの人間だと思う。そういう人間って、どうしても言葉を詰め込むからしゃべるのが早くなっちゃって、間を意識するのが難しいと思うんですよ。その夏フェスでmickを見たときに、すごくいい流れを作ってたからこそ「いったん間を置くと、お客さんの反応はきっと倍に跳ねるんだろうな」と思って。「一度息を吸って、今自分が発した言葉をお客さんに考えてもらう時間を持たせたほうがいいよ」っていう話をしましたね。

──mickさんはそれを受けてどう思いました？

mick　なるほどなと。

渋谷　素直（笑）。

mick　確かに、ぶーさんのステージってなんかドキッとすると言うか、観てる側が固唾を呑むような間がある。その間があるからこそ、言葉を聞いたうえでより曲を聴こうっていう気持ちになるなって。そこから最後の曲の前に間を作って息を吸うことを絶対にやるようになった。フロアのみんなも、前よりちゃんと歌を聴いてくれてるなあと思います。

──SUPER BEAVERのライブで印象的だったのが、2017年の「ECHOES」（HAWAIIAN6主催のライブイベント）で最後の曲として「ありがとう」を披露してたことで。普段とは違ってSUPER BEAVERのライブでもダイバーが発生するような環境で、渋谷さんがしっかり間を取りながら思いを伝えていた姿がとてもカッコいいなと思いました。

渋谷　どういう人たちと一緒にいても、要は“対話”というスタンスさえ崩さなければ、話すことは可能だと思っていて。その中でしゃべり続けるっていうのは会話にならないし、ちょっと不親切ですよね。向こうに考える時間を与えられるぐらいの余裕は常に持っていたいと思っていて。それがステージとフロアの関係性であると思うんです。「今目の前にいるこの人は、自分が言ったことに対してどのぐらい考える時間がいるのかな？」っていうのを、表情を見て、空気を感じて、自分で間を決めてますね。