9月7日に土屋太鳳と芳根京子がダブル主演を務める映画「累-かさね-」が公開される。

「累-かさね-」は松浦だるまによる同名マンガを原作としたサスペンスで、天才的な演技力を持ちながらも自身の容姿にコンプレックスを抱く女性の淵累と、類まれなる美貌を持ちながら、演技面で伸び悩む舞台女優の丹沢ニナが、魔法の口紅を使って互いの顔を入れ替えることから物語が展開していく。

音楽ナタリーでは今回、「累-かさね-」の主題歌を担当するAimerと、劇伴を手がける菅野祐悟の対談を実施。「累-かさね-」という作品を通して生まれた音楽について語り合ってもらった。

取材・文 / 須藤輝

音楽に対する考え方、思想が垣間見えるAimerの楽曲

──お二人は初対面とのことですが、まず菅野さんはAimerさんに対してどのような印象を持たれていましたか？

菅野祐悟　Aimerさんは、まず歌声が個性的で素敵だなって前から思っていたんです。歌のうまい人はいても、1回聴いただけで印象に残る声を持った人は非常に少ないので。それに加えて、サウンドプロデュースも素晴らしい。今回の「累-かさね-」の主題歌「Black Bird」もすごくカッコいいですし。

Aimer　ありがとうございます。実は、「累-かさね-」の主題歌のお話をいただいたのはけっこう前で、それもあってじっくり時間をかけて丁寧に制作できたんです。候補曲を何曲かに絞ってから、ちょっといろいろあって最終的に「Black Bird」に。

菅野　佐藤（祐市）監督から「イメージが違う」とか言われたのですか？（笑）

Aimer　いや、そうではなくて（笑）。もう1曲すごく競り合った曲があって、どちらが「累-かさね-」にふさわしいかで制作チーム内で意見が割れたと言うか。ポジティブな意味でものすごく悩んで、決めかねていたんです。

──「Black Bird」になった決め手はなんだったんですか？

Aimer　漠然とした言い方になってしまうんですけど、ある種の疾走感や、サビの開けた感じですね。あと「Black Bird」はメロディライン自体はアレンジ次第で明るい方向にも持っていける曲だったので、むしろこちらに決まってからは、いかに明るさを抑えるかという方向でアレンジが進んでいきました。

菅野　「Black Bird」はざっくり言うと骨太のロックですよね。ちょっと専門的な話になっちゃいますけど、この曲はオケと歌のミックスバランスで言うと、歌のボリュームを小さめにミックスしてあって。ロックの場合はそういうミックスをすることが多いんですけど、声に力がない人がそれをやると歌が埋もれちゃうんですよね。だけどAimerさんの歌は分厚いギターサウンドの中でもものすごい存在感を放っている。そういうふうに歌える歌手って、日本ではかなり珍しいんじゃないかなって。

Aimer　いやいやいやいや。でも、おっしゃる通り今回はミックスにもこだわっていて、一歩間違うとちょっと安っぽい響きになりそうなところを、うまくローを生かしたまま、声も抜けてっていう。

菅野　その音作りも含めて、Aimerさんの楽曲からはプロデューサーやディレクターの音楽に対する考え方、大げさに言うと思想みたいなものが垣間見えるんです。まずクリエーターをちゃんと選ぶということに重きを置いて、その方たちとAimerさんが真剣に向かい合っていい音楽を作ろうとしているんだろうなって。そういう音の密度と言うか濃度みたいなものをすごく感じますね。

Aimer　ありがとうございます。この「Black Bird」を作曲した飛内（将大）さんとはデビュー曲（「六等星の夜」）から一緒に音楽を作り続けているんですが、そんなふうに感じていただけていたのであれば、とてもうれしいです。

菅野　そういう姿勢って絶対、音に出ますから。